اخبار هنرمندان

«من عروسک کوکی نیستم» کاندیدای جشنواره ای در لس آنجلس

فیلم مستند «عروسک کوکی نیستیم» کاندیدای دریافت بهترین مستند بلند جشنواره فیلم لس آنجلس ۲۰۲۱ شد.

به گزارش ایمنا و به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم مستند «من عروسک کوکی نیستیم»، به کارگردانی امیر منیری و تهیه کنندگی سیدجمال عود سیمین، در جشنواره فیلم لس‌آنجلس (NFMLA) ۲۰۲۱، کاندیدای دریافت مقام بهترین فیلم مستند بلند شد.

جشنواره بین المللی فیلم لس‌آنجلس (NFMLA، یک جشنواره فیلم مستقل است که آثار خلاقانه فیلمسازان جوان از سراسر جهان را در مرکز صنعت سینمای هالیوود به نمایش در می‌آورد.

برگزیدگان جشنواره ۲۰۲۱ فیلم لس‌آنجلس، سوم خردادماه (۲۴ می ۲۰۲۱)، توسط مجله Variety در سراسر جهان معرفی می‌شوند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

پنجشنبه سی ام اردیبهشت ۱۴۰۰ | 13:11

حضور نمایندگانی از ایران در جشنواره روتردام

جشنواره بین المللی فیلم روتردام در این دوره به صورت ترکیبی برگزار می‌شود، در لیست فیلم های این جشنواره نام نمایندگانی از ایران نیز به چشم می خورد.

به گزارش ایمنا و به نقل از اسکرین دیلی، پنجاهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم روتردام (IFRR) از ۲ تا ۶ ژوئن (۱۲ تا ۱۶ خرداد) به صورت ترکیبی از رویدادهای فیزیکی و مجازی برگزار می‌شود. این برنامه ۵ روزه به دنبال بخش اول آنکه در ماه فوریه به صورت آنلاین برگزار شد، شکل می‌گیرد.

جشنواره روتردام ۶۰ فیلم را در بخش رقابتی ببر، رقابتی پرده بزرگ، کوتاه و بخش‌های لایم‌لایت به نمایش درمی‌آورد. این رویداد که بخش دوم جشنواره ۲۰۲۱ محسوب می‌شود دربرگیرنده ۱۳۹ فیلم بلند، نیمه بلند و کوتاه است.

برنامه اصلی جشنواره این بود که در ماه ژوئن به صورت فیزیکی برگزار شود، اما "واینا کالویرسیک" مدیر جشنواره در برنامه کنفرانس مطبوعاتی که روز سه شنبه برگزار شد گفت: برگزاری به این شکل به دلیل وضعیت کووید در هلند، جای سوال دارد.

وی افزود: با مقامات در ارتباط مستقیم هستیم تا بدانیم در زمان برگزاری جشنواره دقیقاً چه حالتی مجاز خواهد بود. با توجه به تغییر شرایط پیش بینی این امر از حالا کمی دشوار است.

وی بر این امر تاکید کرد که احتمال باز شدن سینماها نیز در حال حاضر واقعاً کم است و به همین دلیل جشنواره به صورت رویدادی ترکیبی از دو شکل فیزیکی و آنلاین برگزار می‌شود.

امسال ۲۶ عنوان در بخش جدید «هاربور» یا «بندر» به نمایش درمی‌آید. این بخش با توجه به اینکه بندر به عنوان ستون شهر روتردام محسوب می‌شود، چنین نام گرفته تا به عنوان ستون جشنواره شناخته شود.

برای بخش افتتاحیه و اختتامیه نیز فیلم‌ها انتخاب شده‌اند و فیلم "مونا فستولد" کارگردان و بازیگر نروژی با عنوان «جهان می‌آید» روز ۲ ژوئن جشنواره را آغاز می‌کند. فیلم "هیروتا یوسوکی" کارگردان ژاپنی که انیمیشن بلند با عنوان «پوپل از شهر چیمنی» است پایان بخش جشنواره در روز ۶ ژوئن خواهد بود.

"دومینیک گراف" کارگردان آلمانی و "یاسمیلا ژبانیچ" کارگردان بوسنیایی سازنده فیلم «کجا می‌روی آیدا؟» از جمله مهمانان امسال جشنواره هستند که در پنل‌های گفت و گوی جشنواره شرکت می‌کنند. پالاوی پال فیلمساز هندی هم سخنرانی آزاد خواهد داشت و فیلم جدیدش با عنوان «خرگوش نابینا» درباره خشونت پلیس در دهلی در جشنواره نمایش داده می‌شود.

از رویدادهای خاص دیگر جشنواره نمایش ۴ فیلم بلند مهم از دوره‌های پیش جشنواره است که شامل «شیرین» ساخته "جین کمپیون" کارگردان نیوزیلندی که در سال ۱۹۹۰ جشنواره به نمایش درآمد، «شب روی زمین» ساخته "جیم جارموش" کارگردان آمریکایی از سال ۱۹۹۲ جشنواره، «دفتر خاطرات گران بها» ساخته "نانی مورتی" کارگردان ایتالیایی از سال ۱۹۹۵ جشنواره و «نبرد سلطنتی» ساخته "فوکاساکو کینجی" کارگردان ژاپنی از سال ۲۰۰۱ خواهد بود.

از فیلم «پسر» ساخته نوشین معراجی در بخش آینده روشن جشنواره نام برده شده است.

«گنجینه‌های گوهر» ساخته ابراهیم گلستان، «گوزن‌ها» ساخته مسعود کیمیایی، «شطرنج باد» ساخته محمدرضا اصلانی، «جنایت بی‌دقت» ساخته شهرام مکری، «ابر بارانش گرفته» ساخته مجید برزگر، «سکوت» ساخته امیرعلی نوایی، «یک تصویر و دو پرده» ساخته ساناز سهرابی و «میترا» ساخته کاوه مدیری محصول هلند، دیگر فیلم‌های کارگردان‌های ایرانی حاضر در این رویداد معتبر هستند.

برای مشاهده منابع اصلی کلیک کنید

پنجشنبه سی ام اردیبهشت ۱۴۰۰ | 13:9

دومین شماره نشریه واچار منتشر شد

به مناسبت هفته میراث فرهنگی:

دومین شماره نشریه واچار منتشر شد

دومین شماره نشریه داخلی شورای هماهنگی سازمان‌های غیردولتی میراث فرهنگی به مناسبت هفته میراث فرهنگی و روز جهانی موزه‌ها منتشر شد.

به گزارش خبرنگار ایمنا، میراث فرهنگی اگر مهمترین کنش انسان هوشمند نیست، اما قطعاً یکی از کارآمدترین و باارزش‌ترین این کارکردهاست و به همین سبب است که ملت‌ها و دولت‌ها دائم در پی شناخت، معرفی، حفظ، تولید و انتشار میراث خود به شکل‌های گوناگون هستند و گاه در پی تخریب، سرقت و جعل میراث دیگر کشورها برمی‌آیند تا ابتدا تسلط خود بر دیگر ابناء بشر را به رخ بکشند و در ادامه خود را واجد رهبری و مدیریت بر دیگر انسان‌ها معرفی کنند.

۲۸ اردیبهشت امسال مقارن با ۱۸ ماه می میلادی و روز جهانی موزه و میراث فرهنگی است. به این دلیل این هفته را در ایران به عنوان هفته میراث فرهنگی نام‌گذاری کردند. به همین مناسبت شورای هماهنگی سازمان‌های غیر دولتی میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری کشور شماره دوم نشریه واچار (انجمن گاه ایران) منتشر کرد.

در این شماره "واچار" پرونده‌هایی درباره میراث شهری و ارزشهای فرهنگی، ارگ بم، کاروانسراهای صفوی، مروری اجمالی بر تهاجم و تغییر در طاق بستان، تکیه دولت، تکیه معاون الملک، طاق کسری، حسینیه میرزا محسن مجتهد، آئین پهلوانی، پرده خوانی و موسیقی نواحی وجود دارد.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

پنجشنبه سی ام اردیبهشت ۱۴۰۰ | 13:6

«چند سال پیش» جایگزین «حسین آدیداس» شد

به گزارش سینماپرس، کهبد تاراج نویسنده و کارگردان تئاتر که قرار بود نمایش «مشتبا داداش صیغه‌ای حسین آدیداس» را فروردین ماه در تماشاخانه ایرانشهر به صحنه ببرد و تعطیلی فعالیت‌های تئاتری به دلیل قرمز شدن شرایط تهران این اجرا را به تاخیر انداخت درباره تغییر متن نمایشنامه به مهر گفت: طی صحبت‌هایی که با آقای مسافر آستانه داشتم پیشنهاد تغییر متن را مطرح کردم که مورد پذیرش قرار گرفت. بر این اساس قرار بر این شد که نمایشنامه «چندسال پیش» که چندماه قبل نیز منتشر شد جایگزین «مشتبا داداش صیغه‌ای حسین آدیداس» شود و از اول تیرماه در تماشاخانه سمندریان اجرا خود را آغاز کند. یکی از دلایلی که اجرا به تیرماه موکول شده این بود که نمایش اثری پربازیگر است و ۲۰ بازیگر و ۸ بازی‌ساز دارد بنابراین به علت شلوغ بودن گروه، ما نیازمند زمانی بودیم که نمایش بتواند به صورت تک اجرایی به صحنه برود که با لطف آقای مسافر آستانه این امکان برایمان میسر شد.

وی افزود: نمایشنامه «چندسال پیش» درباره اتفاقات ۴۰ سال گذشته ایران است. این اثر را که در سال ۹۷ آن را نوشته و سال ۹۸ بازنویسی اش کردم در ۶ اپیزود به سقوط هواپیمای تهران- مشهد، بازی فوتبال میان ایران و استرالیا، زلزله رودبار و منجیل که همزمان با شب بازی برزیل و اسکاتلند در مسابقات جام جهانی بود، رحلت امام خمینی (ره)، حادثه ساختمان پلاسکو و سیل تجریش می‌پردازد.

تاراج درباره دلایل جایگزینی متن توضیح داد: اگر اجرای نمایش «مشتبا داداش صیغه‌ای حسین آدیداس» به تعویق نمی‌افتاد همین متن را اجرا می‌کردم اما بعد از تعطیلی سالن‌های نمایشی به این نتیجه رسیدم که بهتر است نمایشنامه دیگری را جایگزین این متن کنم چون شاید ۲ سال دیگر نوبت اجرا در تماشاخانه ایرانشهر نصیبم نشود به همین دلیل ترجیح دادم که «چندسال پیش» را به صحنه ببرم. گرچه شاید هرکس دیگری بود ریسک اجرای نمایشی با این تعداد بازیگر که احتیاج به تمرین‌های زیاد و طولانی مدتی را دارد، نمی‌کرد چون طبق برنامه‌ریزی‌هایی که انجام دادیم باید روزی ۱۲ تا ۱۴ ساعت تمرین داشته باشیم که البته بیشترین فشار به خود من و گروه کارگردانی وارد می‌شود اما با این وجود علاقه مند بودم که نمایش جذاب‌تری را به صحنه ببرم.

کارگردان نمایش «یاماها» درباره انتخاب بازیگران نمایش بیان کرد: برای هر نقش چند بازیگر را مد نظر قرار داده‌ام که به زودی انتخاب‌ها برای هر کاراکتر قطعی می‌شود. بازیگران نمایش همگی از هنرمندان تئاتر هستند و طیفی از هنرمندان باتجربه و کم تجربه را شامل خواهد شد.

وی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: می‌توانستم در این شرایط کلاً از اجرا انصراف دهم اما به این نتیجه رسیدم که اگر هفت بار زمین بخوریم باید هشت بار از جایمان بلند شویم پس نباید در این شرایط کار نکرد بنابراین به این نتیجه رسیدم الان که بستر اجرای نمایش «چندسال پیش» فراهم است و تماشاخانه ایرانشهر هم با ما همکاری می‌کند، این اثر نمایشی را به صحنه ببرم.

این کارگردان فروردین و اردیبهشت ۹۸ نیز نمایش «غلامرضا لبخندی» را در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه برده بود

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

چهارشنبه بیست و نهم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:57

تهیه‌کننده فیلم «هنرمند گرسنگی» | فکر پول‌درآوردن نیستم

به گزارش شهرآرانیوز، اینکه برای علیرضا طحان‌زاده، به عنوان یک تهیه‌کننده دغدغه‌های فیلم‌سازی مهم‌تر از پول‌درآوردن باشد، دست‌کم در وضعیت امروز که خیلی‌ها در هنر درحال کره‌گرفتن از آب هستند، تداعی‌کننده نوعی مفهوم هنردوستی است.

علیرضا طحان‌زاده تهیه‌کننده جوانی است که برخلاف تصوری که از واژه تهیه‌کننده می‌رود، می‌گوید خیلی دنبال پول‌درآوردن نیست و قصد دارد با تهیه‌کنندگی فیلم‌های کوتاه و تلویزیونی و همچنین تئاتر، به روند تولیدات فیلم و تئاتر شهر کمک کند. او برای کارهایش اسپانسر می‌گیرد تا دغدغه مالی کمتری داشته باشد.

طحان از 3سال پیش وارد این عرصه شده است. علاقه او به تئاتر باعث شد در این مسیر قدم بگذارد. او 2سال پیش نمایش «پرواز737» و پس از آن برخی پروژه‌های تئاتر و فیلم کوتاه را تهیه‌کنندگی کرده است. او اکنون درحال تهیه فیلم کوتاهی با عنوان «هنرمند گرسنگی» است که در مرحله صداگذاری به سر می‌برد.

 

«هنرمند گرسنگی» روایت وضعیت هنرمندان در ایام کرونا

«هنرمند گرسنگی» فیلم کوتاه 20دقیقه‌ای است. این فیلم کوتاه درباره وضعیت یک زوج تئاتری است که به‌دلیل فراگیرشدن ویروس کرونا، فعالیتشان تعطیل می‌شود. خانواده دچار فقر می‌شوند و به‌جایی می‌رسد که صاحب‌خانه بیرونشان می‌کند. در پایان این زوج ناچار می‌شوند برای نجات خود از این وضعیت، ارزشمندترین چیزها، یعنی کتاب‌هایشان، را بفروشند.


در این فیلم بازیگرانی ازجمله رضا توکلی، زکیه صیف، مسعود بهارلو و رضا نعمتیان بازی می‌کنند.
به‌گفته طحان این اثر که باتوجه‌به وضعیت بحرانی کرونا ساخته شده، قرار است به صداوسیمای استان‌ها اهدا شود.

طحان‌زاده درباره پروژه بعدی خود نیز می‌گوید: به‌زودی قرار است یک تله‌فیلم نیز بسازیم که ابتدا در یزد سپری می‌شود، بخشی از آن در تهران می‌گذرد و سپس به مشهد می‌رسد.

 

به فکر پول‌درآوردن از تهیه‌کنندگی نیستم

او درباره انگیزه خود برای دست‌گرفتن چنین پروژه‌هایی می‌گوید: علاقه‌ام به هنر سبب می‌شود در این عرصه فعالیت کنم. برخی فکر می‌کنند وقتی اسم تهیه‌کننده می‌آید، فقط پول تصور می‌شود. مثلا وقتی سحر زکریا به‌عنوان یک چهره سینمایی پست می‌گذارد که «فلان تهیه‌کننده پول مرا خورد» خیلی‌ها تصور می‌کنند تهیه‌کنند‌ه‌ها مبلغ زیادی از پول را برای خودشان برمی‌دارند. برای همین حرف‌‌وحدیث‌ها خانواده‌ام با فعالیتم در این حوزه مخالفت می‌کردند. بااین‌حال، من سعی می‌کنم به‌شیوه‌ای دیگر این مسیر را ادامه دهم. خداراشکر تا الان به فکر پول‌درآوردن از تهیه‌کنندگی نبودم و امیدوارم در آینده هم این روند تغییر نکند.

آن‌گونه که طحان‌زاده می‌گوید، دوست دارد به همین شکل فیلم‌های کوتاه را در مشهد تهیه‌کنندگی کند و حاضر است تهیه‌کنندگی پروژه‌های فیلم‌سازانی را برعهده بگیرد که واقعا دغدغه فیلم‌سازی دارند.

 

تهیه‌کننده نباید هر پیشنهادی را قبول کند

طحان‌زاده درباره استفاده برخی تهیه‌کننده‌ها از چهره‌های سینمایی می‌گوید که خودش تجربه کار با برخی چهره‌ها را ازجمله سپند امیرسلیمانی داشته است: همین حالا می‌گویم استفاده از چهره برای تهیه‌کننده کار اشتباهی است. در همین مشهد دیدم برای فلان تئاتر کامران تفتی را آورده‌اند و شنیده‌ام که فروش چندانی هم نداشته است.

اینکه برای آثار تولیدی در شهرهای دیگر از چهره‌های سینمایی استفاده می‌کنند، کار اشتباهی است، زیرا درنهایت فقط بلیت آن نمایش گران‌تر می‌شود تا هزینه دستمزد آن سلبریتی تأمین شود و این کار درستی نیست و به کار تهیه‌کنندگی هم ضربه می‌زند.

او در ادامه صحبت‌هایش از معضلی دیگر در تهیه‌کنندگی یاد می‌کند: این روزها معضل «بازیگر اسپانسری»  خیلی باب شده است. این مسئله باعث می‌شود چرخه کارهای تولیدی با مشکلی جدی روبه‌رو شود. بازیگر می‌آید 5 یا 10میلیون تومان می‌دهد تا نقش بگیرد، آن‌وقت فلان بازیگر با 20سال سابقه باید بیکار بماند. یک تهیه‌کننده نباید مسبب چنین کاری باشد یا چنین پیشنهادهایی را قبول کند.

این تهیه‌کننده جوان گاهی ازجمله در «هنرمند گرسنگی» و «هرم» خودش طرح فیلم‌ها را می‌نویسد. او موضوع‌هایش را باتوجه‌به اتفاقات و مسائل اجتماعی روز انتخاب می‌کند که «هنرمند گرسنگی» گویای این نکته است.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید 

چهارشنبه بیست و نهم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:53

فرهنگرسانه «امیر نظری»، مجری تلویزیون بر اثر کرونا درگذشت

دکتر امیر نظری داروساز مجری و کارشناس برنامه پزشکی ضربان در شبکه سلامت صداوسیما در اثر ابتلا به کرونا درگذشت.

امیر نظری، مجری کارشناس برنامه پزشکی ضربان از برنامه های شاخص شبکه سلامت درگذشت.

 

نظری اجرای این برنامه را دو روز در هفته بر عهده داشت. همچنین وی عضو پرتال مجریان شبکه سلامت بوده اما با شبکه چهار هم برنامه های طلوع و پایان ناباروری همکاری می‌کرد. با توجه به داروساز بودن امیر نظری و تسلطش بر موضوعات پزشکی در «رادیو سلامت» نیز اجرا داشت.

 

مرحوم امیر نظری دیروز در بیمارستان بقیه الله تهران دار فانی را وداع گفت و پیکر وی امروز در شهرستان ابهر به خاک سپرده شد.

برای مشاهده منبع اصلی کلی کنید

چهارشنبه بیست و نهم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:48

500 پرده سینما در کشور منتظر اکران یک فیلم خوب!

مدیرکل نظارت بر نمایش فیلم با ابراز تعجب از وضعیت متفاوت سالن‌های خالی سینما با بازارهای خریدِ مملو از جمعیت تاکید می‌کند که بیش از 500 پرده نمایش در سراسر کشور برای ادامه حیات خود نیازمند اکران فیلم‌های خوب هستند.

به گزارش ایسنا، در تمام روزهای تعطیلی سینما در سال گذشته گله می‌شد که چرا "سینما" جزء مشاغلی دسته‌بندی شده که مدام با تعطیلی روبرو می‌شود در حالی که شرایط سینما در مقایسه با خیلی مکان‌های دیگر مثل رستوران و قهوه‌خانه از ایمنی و خاطرجمعی بیشتری برای رعایت پروتکل‌های بهداشتی برخوردار است، اما حالا که سینما به مشاغل گروه دو منتقل شده و پیش‌بینی می‌شود دیگر حتی در صورت قرمز بودن اوضاع کرونا هم تعطیل نشود خبری از رضایت سینمایی‌ها و علاقه‌مندی مردم به رفتن به سینما نیست، چرا؟ چون هیچ تهیه‌کننده و سرمایه‌گذاری بخاطر اطمینان نداشتن از موفقیت - حتی نسبی - در گیشه هنوز جرأت اکران فیلم خود را ندارد.

اخیرا شورای صنفی نمایش با بیان اینکه وضعیت سینماها به تثبیت رسیده است، از صاحبان فیلم‌ها دعوت کرد که فیلم‌های خود را برای اکران ارائه کنند تا فیلم‌های روی پرده هم که مربوط به اکران نوروز بودند جان تازه‌ای بگیرند؛ فیلم‌هایی که اگرچه در بهترین نوبت اکران سال نمایش داده شدند اما در رقابت با تبعات ناشی از شیوع کرونا شکست سنگینی خوردند.

با وجود آنکه کرونا برای خیلی از مردم عادی شده اما سینما هنوز به سبد تفریحی مردم برنگشته‌ و مهم‌ترین دلیل آن هم در حال حاضر، نبود فیلم خوب عنوان می‌شود.

در این باره محمدرضا فرجی - مدیرکل دفتر نظارت بر عرضه و نمایش فیلم سازمان سینمایی- به ایسنا گفت: سازمان سینمایی در عین اینکه باید حواسش به سالن‌های سینما باشد، باید دغدغه صاحبان فیلم‌ها را نیز درک کند و برهمین اساس نمی‌تواند فیلمی را برای اکران دعوت کند. اما یک نکته مهم این است که الان بیش از ۵۰۰ پرده در سراسر کشور داریم که همه به خوراک نیاز دارند و اگر می‌خواهیم چراغ آن‌ها روشن باشد و کارکنان سینماها درآمدی داشته باشند باید فیلم جدید اکران شود، اما نه هر فیلمی بلکه یک فیلم خوب باید اکران شود که در این شرایط مردم دوست داشته باشند بابت آن پول بدهند و به سینما بروند.

وی ادامه داد: اما از سوی دیگر صاحبان فیلم‌ها هم این حق را دارند که نگران سرمایه خود باشند. شورای صنفی نمایش متشکل از نمایندگان صنوف بر اساس حضور نماینده‌های سینماداران، تهیه‌کنندگان، پخش‌کنندگان و کارگردانان به این نتیجه رسیده می‌توان از فیلم‌ها برای اکران دعوت کرد و امیدواریم این کار عملی شود مخصوصا اینکه می‌توانیم دیگر چندان نگران تعطیلی سالن‌ها نباشیم چون سینماها در بخش رعایت پروتکل‌ها هم وضعیت خوبی دارند. از این رو اصحاب رسانه هم باید کمک کنند تا مردم به جای امنی مثل سینما دعوت شوند و عجیب است که بازارها و پارک‌ها همه فعال و شلوغ هستند و هیج خطری ندارند، اما سالن سینما خطر دارد.

فرجی تاکید کرد:‌ اکنون بیش از ۸۰ درصد تولیدات سینمایی کشور توسط بخش خصوصی ساخته می‌شود و آن‌ها نگرانی خود را بابت اکران در این شرایط دارند، به همین دلیل سازمان سینمایی به طور مجزا برای دعوت از فیلم‌ها نمی‌تواند وارد عمل شود ولی برای حمایت هر آنچه در ستاد کرونا این سازمان تصویب شود به طور شفاف اعلام و اجرا خواهد شد.

البته حمایت‌هایی که تاکنون اعلام شده نتوانسته خیلی از تهیه‌کننده‌ها را به اکران مجاب کند و سعید خانی که پخش فیلم «دینامیت» را برعهده دارد در این‌باره به ایسنا می‌گوید: فضای اکران در حال حاضر با بی‌اعتمادی همراه است و ما در این دوران کرونا دیگر باتجربه شده‌ایم. سال گذشته سینما تعطیلی زیادی داشت و دیدیم که اکران دو فیلم خوب «شنای پروانه» و «خوب، بد، جلف» چه سرنوشتی پیدا کرد، بنابراین تا وقتی واکسیناسیون انجام نشود و مردم اطمینان پیدا نکنند، سینما وضع خوبی نخواهد داشت.

او افزود: دولت هم روزهای آخر فعالیت خود را پشت سرمی‌گذارد و باید منتظر دولت جدید باشیم تا سیاست کلی حاکم شود. دولت باید برای اکران فیلم‌ها کمک کند چون بخش خصوصی نمی‌تواند به تنهایی وارد شود و بعد هم ضرر کند، به همین دلیل به نظرم با توجه به اتفاق تلخ اکران نوروزی، سینما در سه چهار ماه آینده هم کجدار و مریز را ه خود را به همین شکل طی می‌کند مگر اینکه در این روزها بودجه حمایتی خوبی برای ترغیب تهیه‌کننده‌ها به اکران چند فیلم خوب درنظر گرفته شود. 

 

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

 

 

سه شنبه بیست و هشتم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 13:45

نمایش نسخه مرمت‌شده «گاو» در ترنستوپیای برلین

تهران- ایرنا- نسخه مرمت‌شده فیلم سینمایی «گاو» اثر داریوش مهرجویی در مرکز فرهنگی ترنستوپیای برلین به نمایش درمی‌آید.

به گزارش عصر دوشنبه گروه فرهنگی ایرنا به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، نسخه مرمت‌شده فیلم گاو به کارگردانی داریوش مهرجویی در مرکز فرهنگی ترنستوپیا (Transtopia) در برلین و در حاشیه برنامه موج نوی سینمای ایران به نمایش درمی‌آید.

بر اساس این خبر، این برنامه در اواخر ماه مِی ۲۰۲۱ میلادی (تیر ۱۴۰۰) برگزار می‌شود.

فیلم گاو با مشارکت و همکاری سازمان سینمایی، فیلم‌خانه ملی ایران و لابراتوار پیشگامان سینمای آریا، هفت سال پیش مرمت و تصحیح رنگ و نور شد و نخستین نمایش نسخه مرمت شده و دیجیتال این فیلم کلاسیک سینمای ایران در سینما رفله پاریس صورت گرفت.

گاو به تهیه کنندگی داریوش مهرجویی با اقتباسی از کتاب عزاداران بیل نوشته غلامحسین ساعدی نوشته شده است.

در این فیلم هنرمندانی چون عزت الله انتظامی، علی نصیریان، جعفر والی، جمشید مشایخی، پرویز فنی زاده، عصمت صفوی، مهین نیک طبع، عزت اله رمضانی فر، فیروز بهجت محمدی ایفای نقش کرده‌اند.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: همه امید زندگی مش حسن به تنها گاوی است که در طویله اش دارد و از وجود آن علاوه بر امرار معاش خانواده خود، افراد روستا را نیز بهره‌مند می‌سازد. همه این مسائل باعث شده است که مش حسن دلبستگی خاصی به این گاو داشته باشد. اما روزی که مش حسن به شهر رفته، گاو به علت نامشخصی می‌میرد و افراد روستا با موافقت همسر مش حسن نعش گاو را در چاه روستا می‌اندازند و پس از بازگشت مش حسن وانمود می‌کنند که گاو گریخته است ...

گاو در سال ۱۳۴۸ ساخته شد و برای نخستین بار در سال ۱۹۷۱ در جشنواره فیلم ونیز، بدون زیرنویس انگلیسی روی پرده رفت و همچنین در جشنواره‌های کن، برلین، مسکو، لندن ، لس‌آنجلس و دیگر جشنواره‌ها به نمایش درآمده‌است.

در سال‌های بعد نیز گاو با نسخه ترمیم‌شده در جشنواره ایل چینما ریترواتو ایتالیا، موزه فیلم اتریش و سینما رُفله فرانسه به نمایش گذاشته شد. در رأی‌گیری منتقدان سینمای ایران در سال‌های ۱۳۵۱ و ۱۳۶۷ و ۱۳۷۸ گاو، به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینمای ایران برگزیده شد.

 برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

 

سه شنبه بیست و هشتم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 13:38

صابر ابر به فیلم سینمایی «بدون قرار قبلی» به کارگردانی بهروز شعیبی پیوست.

به گزارش باشگاه خبرنگاران جوان، صابر ابر به فیلم سینمایی «بدون قرار قبلی» به کارگردانی بهروز شعیبی پیوست.

فیلمبرداری «بدون قرار قبلی» به کارگردانی بهروز شعیبی و تهیه‌کنندگی محمود بابایی در استان خراسان رضوی و استان البرز به اتمام رسید و گروه این روز‌ها در تهران مشغول ضبط ادامه کار هستند.

مصطفی زمانی به عنوان یکی از بازیگران اصلی «بدون قرار قبلی» نامش پیش از این رسانه‌ای شده و صابر ابر نیز یکی دیگر از بازیگرانی است که در این پروژه حضور دارد.

«بدون قرار قبلی» پنجمین فیلم سینمایی بهروز شعیبی است که فیلمنامه آن توسط فرهاد توحیدی و مهدی تراب بیگی با نگاه به یکی از داستان‌های مصطفی مستور نوشته شده است.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

 

سه شنبه بیست و هشتم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 13:34

سریال حرفه ای با سیروان خسروی و علی مصفا در راه است

 

داستان سریال حرفه ای

 

سریال «حرفه‌ای» با بازیگران معروف عرصه سینما و موسیقی کلید زده شد. این سریال در لوکیشن‌های زیادی فیلمبرداری می‌شود. هنوز از داستان سریال حرفه‌ای اطلاعاتی در دست نیست. فعلا نمی‌دانیم این سریال با چه ژانری ساخته می‌شود. مخاطبان زیادی منتظرند تا بدانند این مجموعه موضوعی عاشقانه دارد یا بر اساس مسائل اجتماعی ساخته شده است.

این سریال با بازیگران معروفی که دارد همه مخاطبین را در مورد داستانش کنجکاو کرده است. حدس زده می‌شود سریال جدید مصطفی تقی زاده به تهیه‌کنندگی سعید خانی رتبه اول بازدید سریال‌های تابستانی را از آن خود کند.

 

بازیگران سریال حرفه ای

 

بازیگران اصلی: علی مصفا، سارا بهرامی، سیروان خسروی، ماهور الوند، زانیار خسروی

 

 

سیروان خسروی قبلا در فیلم سینمایی سوت پایان به کارگردانی نیکی کریمی حضور کوتاهی داشت. او در آن فیلم در نقش خودش بازی می‌کرد. سریال حرفه ای سیروان خسروی اولین حضور او در یک سریال است. او علاوه بر خوانندگی در این سریال به عنوان بازیگر هم حضور دارد.

این خواننده خوشنام ایران طرفداران زیادی از نسل جوان دارد. او به همراه برادرش زانیار در این مجموعه بازی می‌کند. کارگردان سریال مصطفی تقی زاده از برادران خسروی که هر دو از خوانندگان خوب کشورمان هستند در این سریال بهره گرفته است. در واقع سریال حرفه ای زانیار خسروی هم اولین حضور او به عنوان بازیگر جلوی دوربین محسوب می‌شود.

تا کنون در سریال حرفه ای علی مصفا، سارا بهرامی، سیروان خسروی، زانیار خسروی و ماهور الوند شروع به کار کرده‌اند. علی مصفا برای اولین بار در سریال نمایش خانگی جلوی دوربین رفته است. اما حتما بازی درخشان سارا بهرامی را در سریال‌های نمایش خانگی به یاد دارید. بازی او را قبلا در سریال‌های «کرگدن» و «ساخت ایران 2» دیدیم.

طبق گفته عوامل سریال تا چند وقت دیگر یک یا دو بازیگر شناخته شده به کار می‌پیوندند. کارگردان و تهیه‌کننده سریال فعلا در حال مذاکره با این بازیگران بنام هستند. مزدک میرعابدینی، المیرا دهقانی، اسما رمضانی و مرتضی تقی زاده از دیگر بازیگران این کار به شمار می‌روند.

 

 

تاریخ پخش سریال حرفه ای

 

 

 

شنیده‌ها حاکی از این است که سریال مذکور از پلتفرم نماوا پخش می‌شود. این سریال جدیدترین اثر اختصاصی نماوا به شمار می‌آید. در سال گذشته سریال‌هایی همچون «قورباغه»، «گیسو» و برنامه جذاب «همرفیق» را از پلتفرم نماوا دیده بودیم. به نظر می‌رسد این همکاری هم مانند سریال‌های قبلی موفق باشد.

پخش این سریال جدید برای اواسط تابستان 1400 در نظر گرفته شده است. باید دید که فیلمبرداری این سریال پرستاره تا تابستان به اتمام می‌رسد یا خیر. مخاطبان زیادی منتظر شروع این مجموعه هستند.

همانطور که قبلا اشاره کردیم عوامل کار اطلاعاتی درباره داستان سریال ارائه ندادند.  فقط پلتفرم نماوا عکسی از پوستر سریال در صفحه رسمی خود منتشر کرد. انتشار این عکس نشان می‌دهد که ساخت این سریال به کارگردانی مصطفی تقی زاده تایید شده است.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه بیست و هفتم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 14:22

آمازون حق پخش فیلم قهرمان اصغر فرهادی را خرید / دورخیز برای جشنواره کن 2021

 

اخبار فیلم قهرمان اصغر فرهادی

 

اواخر پاییز بود که با انتشار چند عکس از اصغر فرهادی در شیراز، شایعه شد که کارگردان بزرگ و صاحب سبک سینمای ایران قصد دارد فیلم جدید خود را در شیراز و با حضور تعدادی بازیگر گمنام و بومی استان فارس جلوی دوربین ببرد. مدتی بعد خبرگزاری‌ها نام فیلم جدید فرهادی را «یک قهرمان» نامیدند و چند رسانه هم بصورت موثق خبر دادند نوید محمدزاده در فیلم یک قهرمان نقش اصلی را بر عهده دارد و بقیه بازیگران از بین بازیگران بومی استان فارس انتخاب خواهند شد.

تمامی این خبرها و شایعات درحالی دست به دست می‌شد که فرهادی و تیم رسانه‌ای او نه خبری را تایید و نه تکذیب می‌کردند تا اینکه خبر پیش‌تولید فیلم برادران جلیلوند منتشر شد و مشخص شد که نوید محمدزاده قرار است در نقش یک فرد نابینا در این فیلم ایفای نقش کند. انتشار همین خبر کافی بود تا شک و تردید درباره حضور نوید محمدزاده در فیلم اصغر فرهادی بیشتر شود و تعدادی از خبرنگاران اعلام کنند که حضور محمدزاده در فیلم قهرمان اصغر فرهادی منتفی شده است.

 

 

حالا چند وقتی می‌شود که چندین نشریه معتبر خارجی همچون ددلاین اخبار رسمی این فیلم را اطلاع‌رسانی کرده‌اند. طبق این اخبار، کمپانی ممنتو حق پخش اروپایی فیلم قهرمان اصغر فرهادی را بر عهده گرفته است. همچنین استودیوی آمازون حق پخش فیلم قهرمان اصغر فرهادی در آمریکا را خریداری کرده است. آمازون قبلا حق پخش فروشنده را هم خریداری کرده بود.

در جدیدترین اخبار، سایت سینه‌یوروپ جزئیات جدیدی درباره فیلم قهرمان اصغر فرهادی منتشر کرده است. طبق گزارش این وبسایت اثر جدید کارگردان بزرگ ایرانی یک تریلر روانشناسانه است که تحلیلی متفاوت از جامعه ایرانی ارائه می‌دهد.

فیلمبرداری فیلم سینمایی قهرمان پس از 75 جلسه به پایان رسید. فیلمبرداری این فیلم که در شهر شیراز انجام شده بر اساس برنامه‌ریزی‌های انجام شده دقیقا در موعد مقرر آغاز شد و آخر دی ماه 1399 به پایان رسید.

 

معرفی بازیگران فیلم جدید اصغر فرهادی

 

بازیگران شناخته شده‌ی متعددی در فیلم قهرمان بازی می‌کنند که از آن میان حضور محسن تنابنده و امیر جدیدی به طور قطعی تائید شده است. در کنار این بازیگران نام رعنا آزادی‌ور هم زیاد شنیده می‌شود. در ادامه با معرفی بازیگران فیلم جدید اصغر فرهادی همراه ما باشید.

 

امیر جدیدی که این روزها به یکی از بازیگران پرکار و موفق سینما تبدیل شده، کشف هومن سیدی و در واقع مربی تنیس او بوده که به پیشنهاد سیدی وارد عرصه بازیگری شده است و آنقدر در این راه تلاش کرد که در همین مدت کم توانست به سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر نیز برسد. جدیدی در کنار استایل درجه یک و ظاهر سینمایی، لحن و بیانش هم یادآور فیلم‌های مسعود کیمیایی است. حال باید دید اولین همکاری این بازیگر و اصغر فرهادی چگونه از آب در خواهد آمد.

 

 

محسن تنابنده نیازی به معرفی ندارد. کارگردان، نویسنده و بازیگر مطرحی که همه ایران او را با نقش ماندگار نقی معمولی می‌شناسند. تنابنده جزو بازیگران درجه یک تئاتر و سینما و تلویزیون است و این را با ایفای نقش‌های پیچیده، جدی و کمدی اثبات کرده است. حالا باید دید در همکاری جدید و متفاوتش با اصغر فرهادی می‌تواند از زیر سایه نقش نقی معمولی خارج شود یا خیر.

 

 

رعنا آزادی‌ور سابقه همکاری با فرهادی را در فیلم سینمایی درباره الی دارد. علاوه بر این در سال‌های گذشته آزادی‌ور نقش‌های مکمل بسیار درخشانی را در سینما ایفا کرده است و حالا حضور در فیلم قهرمان به عنوان نقش اول زن، می‌تواند نقطه عطف دیگری در کارنامه هنری این بازیگر توانمند باشد.

 

مروری بر ساخته های جهانی اصغر فرهادی

 

اصغر فرهادی کارگردانی است که مسیر موفقیت را بصورت پله پله با دستیاری و نویسندگی در تلویزیون و سینما و نزد کارگردانان بزرگ پیموده است. او تا قبل از فیلم «درباره الی»، با ساخت فیلم‌هایی چون رقص در غبار، شهر زیبا و چهارشنبه‌سوری و نویسندگی آثاری چون ارتفاع پست، دایره زنگی و محاکمه در خیابان، خودش را به عنوان یک اجتماعی‌ساز موفق و باهوش در سینما معرفی و اثبات کرد. اما بعدها با درباره الی و جدایی نادر از سیمین خود را به عنوان کارگردانی مولف در جهان مطرح کرد تا این روزها انتشار هر خبری از فیلمش، تیتر یک خبرگزاری‌های سینمایی دنیا شود. در ادامه به فیلم‌های اصغر فرهادی که در جهان مطرح و دیده شدند می‌پردازیم.

 

درباره الی

 

محصول سال 1387

بازیگران: شهاب حسینی، پیمان معادی، گلشیفته فراهانی، ترانه علیدوستی، رعنا آزادی‌ور و مانی حقیقی

چند دوست خانوادگی به همراه زن و بچه راهی شمال می‌شوند. در این بین دوستشان احمد با بازی شهاب حسینی را که به تازگی از آلمان برگشته را هم با خود می‌برند تا او را با الی (مربی مهدکودک فرزند یکی از خانواده‌ها) آشنا کنند. همه چیز طبق برنامه پیش می‌رود تا اینکه اتفاقی ناگوار سبب ناپدید شدن الی در دریا می‌شود.

جدایی نادر از سیمین

 

 

محصول سال 1389

بازیگران: شهاب حسینی، پیمان معادی، ساره بیات، مریلا زارعی و لیلا حاتمی

سیمین با بازی لیلا حاتمی می‌خواهد به همراه همسرش نادر و دخترش ترمه از ایران برود. در این بین نادر نمی‌خواهد پدرش را که بیماری آلزایمر دارد، تنها بگذارد. در نتیجه سیمین تقاضای طلاق می‌کند و حضانت دخترش را می‌خواهد، اما دادگاه حق را به نادر می‌دهد. سیمین به دلیل اختلافات پیش آمده، خانه را ترک می‌کند و نادر مجبور می‌شود برای رتق و فتق امور پدر پیر و فراموشکارش، پرستاری به نام راضیه را استخدام کند…

 

گذشته

 

 

محصول سال 1391

بازیگران: برنیس بژو، طاهر رحیم، علی مصفا، بابک کریمی و پائولین بورله

احمد همسر دوم مارین به دلیل اختلافاتی که بین او و مارین اتفاق افتاده، چهار سالی می‌شود که از فرانسه به ایران برگشته است. بعد از چهار سال، مارین از احمد دعوت می‌کند دوباره به فرانسه برود تا اختلافات را حل کنند. احمد با ورود به خانه مارین، با فردی به نام سمیر رو به رو می‌شود. سمیر رابطه‌ای با مارین دارد و احمد این را برنمی‌تابد. همین سبب می‌شود احمد و ماری به صورت توافقی طلاق بگیرند، اما مشکلات دیگری به وجود می‌آید.

 

فروشنده

 

 

محصول سال 1394

بازیگران: شهاب حسینی، ترانه علیدوستی، بابک کریمی، مهدی کوشکی و فرید سجادی حسینی

رعنا و عماد که به دلیل زلزله در تهران و نشست زمین، خانه‌شان را ترک کرده‌اند و به دنبال خانه می‌گردند، به پیشنهاد دوستشان به خانه‌ای نقل مکان می‌کنند. در خانه جدید، پیش از این زنی بدکاره به نام «آهو» زندگی می‌کرده و همین سبب می‌شود که رعنا که در خانه تنهاست، شبی قربانی تعرضی شوم شود.

 

همه می دانند

 

 

محصول سال 1397

بازیگران: خاویر باردم، پنه‌لپه‌کروز، ریکاردو دارین و باربارا لنی

لورا که ساکن آرژانتین است، برای شرکت در یک همایش و جشن به همراه فرزند و اعضای خانواده خود راهی شهری در اسپانیا می‌شود. به ظاهر قرار است سفر لورا، یک سفر خوب و خاطره‌انگیز به سرزمین مادری‌اش باشد، اما اتفاقاتی سبب می‌شود که همه چیز به هم بریزد.

 

 

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه بیست و هفتم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 14:13

کارگردان نمایش با مهر مطرح کرد؛ شکل‌گیری یک فیلم سینمایی از دل «رز»/ نمایشی عاشقانه و موزیکال

عباس عبدالله‌زاده از آماده‌سازی نمایشی عاشقانه و موزیکال به نام «رز» خبر داد و عنوان کرد قرار است از دل این اثر نمایشی یک فیلم سینمایی نیز شکل بگیرد.

عباس عبدالله‌زاده نویسنده و کارگردان تئاتر درباره تازه‌ترین فعالیتش به خبرنگار مهر گفت: قصد دارم نیمه دوم سال نمایشی را با عنوان «رُز» روی صحنه ببرم که نوشته خودم است و اثری عاشقانه و موزیکال با رگه‌هایی از کمدی خواهد بود.

وی ادامه داد: این اثر نمایشی ۳۰ بازیگر دارد و در حال حاضر تمرین‌ها به صورت محدود و هفته‌ای یک جلسه انجام می‌گیرد. تا بهبود نیافتن شرایط بیماری کرونا و سرعت نگرفتن مراحل واکسیناسیون تمرین‌ها با رعایت کامل پروتکل‌های بهداشتی و به صورت آفیش تعداد کمی از بازیگران در هر جلسه از تمرین صورت می‌گیرد.

عبدالله‌زاده درباره بازیگران نمایش توضیح داد: فعلاً بازیگران نمایش از گروهی جوان تشکیل شده‌اند اما با پیشرفت تمرین‌ها ممکن است بازیگران شاخص تری نیز به کار اضافه شوند.

کارگردان نمایش «اکوان دیو» یادآور شد: همچنین قرار است از دل این نمایش یک فیلم سینمایی نیز شکل بگیرد که البته داستان و فیلمنامه‌ای مجزا دارد اما حول و حوش اتفاقاتی است که بازیگران نمایش درگیرش هستند. این پروژه و اینکه بتوانم از دل یک تئاتر، فیلمی سینمایی بیرون بیاورم یکی از جاه طلبی‌های من است که امیدوارم بتوانم آن را عملی کنم.

وی در پایان عنوان کرد: نمایش «رز» دارای یک اتفاق ویژه است که داستانِ فیلمنامه فیلم سینمایی را می‌سازد. این فیلم سینمایی یک لوکیشن ویژه دارد و بیشتر اتفاقات آن در یک سالن تئاتر می‌گذرد.

عبدالله زاده علاوه بر کارگردانی تئاتر، نویسندگی نمایش مختلفی از جمله «هام»، «اپرای ۹۰»، «مصائب یک رقصنده پاپتی»، «مم و زین»، هامان کشان»، «سوکاریس» و… را برعهده داشته که تعدادی از این آثار به کارگردانی خودش روی صحنه رفته‌اند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه بیست و هفتم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 13:54

دریغ برای پر کشیدن بزرگان موسیقی و افسوس برای لایک های چندصد هزاری موسیقی بی هویت

در این یک سال اخیر بسیاری از چهره های برجسته موسیقی‌ پر کشیدند و برای همیشه رفتند؛ هنرمندانی که ویروس کرونا حتی اجازه نداد آن گونه که شایسته است با آنها وداع کنیم. تنها باید به تماشای مراسم وداع با آنها با دلی اندوهگین از پشت صفحه‌های مانیتور و موبایل دل خوش کرد و به این امید بود که سفری بهتر از این دنیا در انتظارشان باشد.

صبح روز دوشنبه دست سرنوشت سایه هنرمند دیگری را از سر موسیقی ایران کم کرد. عبدالوهاب شهیدی که پس از سال‌ها فعالیت عاشقانه درست در اوج از ادامه کار خود محروم شده بود، امروز برای همیشه از میان ما رفت و چه غریبانه هم رفت.

به گزارش ایسنا، مراسم تشییع پیکر عبدالوهاب شهیدی، امروز چهارشنبه، بیست و دوم اردیبهشت ماه در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) با حضور محدود افرادی سید مجتبی حسینی (معاون امور هنری وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی)، محمد اللهیاری (مدیرکل دفتر موسیقی)، نیکنام حسینی‌پور (مدیرعامل موسسه هنرمندان پیشکسوت)، پیام علی نیکنام انزابی (مدیرعامل انجمن موسیقی ایران)، حمیدرضا نوربخش (مدیرعامل خانه موسیقی)، علیرضا افتخاری (خواننده)، حسین علیشاپور (خواننده)، مظفر شهیدی (خواننده)، علی جهاندار (خواننده)، شاپور رحیمی (خواننده و نوازنده عود)، احسان دیوانی (نوازنده نی) و فاضل جمشیدی (خواننده) که اجرای برنامه را هم بر عهده داشت، با رعایت پروتکل‌های بهداشتی برگزار شد.

عبدالوهاب شهیدی عصر یکشنبه ـ ۱۹ اردیبهشت ماه ـ به دلیل عارضه قلبی در بیمارستان بستری و دوشنبه، ۲۰ اردیبهشت درگذشت.

انتشار آثار و دست نوشته‌های عبدالوهاب شهیدی

در ابتدای این مراسم نیکنام حسینی پور ضمن عرض تسلیت به خانواده مرحوم شهیدی و جامعه هنری، گفت: استاد شهیدی نزدیک به ۸۰ سال میراث داری و میراث بانی موسیقی را کرد و در حافظه جمعی ایرانی‌ها جای گرفت. با نسلی رو به رو هستیم که تکرارنشدنی هستند. امیدوارم حوزه فرهنگ و هنر که همیشه چشمه جوشانی بوده است، بتواند افراد جدیدی را در حوزه موسیقی ایرانی به جامعه هنری معرفی کند.

مدیرعامل موسسه هنرمندان پیشکسوت یادآور شد: اوایل سال جاری بود که به همراه استاد حسن ناهید افتخار داشتم که در منزل استاد شهیدی حضور پیدا کنم که برخی از دوستان به نواختن و خواندن پرداختند. در چشمان استاد دیدم که دوست داشتند ما را همراهی کنند ولی توانایی جسمی ایشان اجازه نمی داد. دوست داشتیم در مهر ماه تولد صد سالگی ایشان را جشن بگیریم ولی اینگونه نشد. امیدوارم بتوانیم آثار و دست نوشته‌های ایشان را منتشر و به دست علاقه مندانشان برسانیم.

هر روز از موسیقیِ شهیدی و امثال او فاصله می‌گیریم

در ادامه حمیدرضا نوربخش ـ مدیرعامل خانه موسیقی ـ گفت: عرض تسلیت و تعزیت دارم خدمت همه دوستداران و علاقه مندان استاد شهیدی. همه عاشقان فرهنگ و هنر دیرپای این سرزمین. دوستاران میراث کهن این سرزمین که موسیقی است. تسلیت می‌گویم به خانواده عزیز و گرامی استاد و همه شما سروران عزیز که با همه مضیقه‌ها و شرایط بحرانی کشور و شهر، عاشقانه و صبورانه لطف کردید و برای تکریم این بزرگمرد موسیقی به اینجا آمدید.

او ادامه داد: استاد شهیدی بزرگ قبیله آواز ایران بود. بزرگترین میراث او ساز و آواز او است که نزدیک به هشت دهه ساری و جاری بوده است و برای نسل آینده هم به یادگار می‌ماند. آنچه او به آن سفارش می‌کرد همین میراثش بود و اگر بخواهیم یاد او را زنده نگه داریم باید آواز و هنر او را نگه داریم. شرایط امروز موسیقی در وضع خوبی نیست و هر روز از موسیقیِ شهیدی و امثال او فاصله می‌گیرد. نسل ما سمت موسیقی بی‌هویتی می‌رود که نگران کننده است. موسیقی بی‌هویتی که در فضای مجازی جاری است و لایک‌های چندصد هزاری می خورد باعث غصه است و می دانم غصه استاد شهیدی نیز همین بود. گرچه چراغ موسیقی اصیل ما همیشه فرزان است و از بین رفتنی نیست ولی این تعداد مخاطب محدود موسیقی ایرانی شایسته کشورمان نیست. وقتی فرهنگ و آیین کهن کشور را بررسی می کنیم نمی توان این موسیقی را نادیده گرفت.

نوربخش تصریح کرد: همه ما باید احساس مسئولیت کنیم و این باری است بر دوش همه ما که دلمان برای موسیقی می‌تپد. استاد شجریان هم بر این امر همیشه اصرار و پافشاری داشتند. آواز یکی از مواریثی است که شعر و ادبیات ما را تا کنون نگه داشته و می‌تواند آن را تا نسل‌های بعدی نیز ادامه دهد.

او درباره پیشینه فرهنگی هنری خاندان عبدالوهاب شهیدی تصریح کرد: شهیدی با عزت زیست و با عزت رفت. از خانواده‌ای بود که همه از عالمان دین بودند. پدر او روحانی بود که در صد سال پیش زبان فرانسه و انگلیسی می دانست و این تربیت در استاد شهیدی شخصیتی فرزانه و ادیب ساخت که در هنرهای مختلف، دستی داشت. او در هنرهای نمایشی شعر و نوازندگی توانا و نوازنده درجه یک عود بود که در زمان خودش آن را ایرانی می‌نواخت. صدای بسیار مخملی و گرمی داشت که در عمق دوستاران موسیقی ایرانی نفوذ می‌کرد. بار دیگر تسلیت می‌گویم و امیدوارم روح بلند این هنرمند قرین رحمت الهی باشد.

برای مشاهده منبع اصلی کامل کنید

چهارشنبه بیست و دوم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 15:12

رویدادی خاص در هفت طبقه یک باغ

باغ نیاوران، باغی است با 11 هزار هکتار مساحت و هفت طبقه و حالا این فضا قرار است میزبان یک اتفاق خاص باشد؛ اتفاقی از نوع اجرا ولی متفاوت با آنچه به عنوان تئاتر می‌شناسیم.

علی اتحاد و گروهی از هنرجویان جوانش همه چیز را برای اجرای «دهلیزهای بی‌انتهای خاطره» در باغ نیاوران تدارک دیده بودند اما تعطیلی فعالیت‌های فرهنگی و هنری در پی اوج گیری چندین باره کرونا، اجرای آنان را حدود یک ماه به تاخیر انداخت.

به دنبال بازگشایی مشاغل گروه یک و دو که سینما و تئاتر را هم در بر می گیرد، آنان از پایان همین هفته، اجرای خود را که یک رویداد است، مقابل تماشاگران ارایه خواهند کرد.

علی اتحاد، کارگردان این اجرا درباره شیوه اجرایی این رویداد به ایسنا می‌گوید: «دهلیزهای بی‌انتهای خاطره» به لحاظ اجرایی با الگویی مطلقا متفاوت از آن چه در نمایش ایران سابقه دارد، اجرا می‌شود. این کار به صورت یک «رخداد» (ایونت) برگزار می‌شود.

به گفته او، این اجرا هر پنجشنبه از ساعت ۱۴ تا ۱۹ کار در باغ فرهنگسرای نیاوران ارائه می‌شود. با این حال این پنج ساعت از پنج چرخه‌ی تکرار شونده تشکیل شده است. یعنی کار در این پنج ساعت بارها تکرار می‌شود.

اتحاد توضیح می‌دهد: دقیق‌تر اگر بگویم؛ «دهلیزهای بی‌انتهای خاطره»  از 10نمایش کوچک‌تر تشکیل شده است که برخی‌شان تک گویی‌اند و برخی دیالوگ و برخی متن‌خوانی و برخی موسیقایی و غیره. هر یک از این ده نمایش طی پنج ساعت ده بار تکرار می‌شود.

آن طور که او می‌گوید،  طول هر یک از نمایش‌های کوچک بین ۱۶ تا ۲۰ دقیقه است. در هر ساعت، بازیگران در جایگاه مشخص‌شان جایی در باغ نیاوران قرار می‌گیرند و پس از قرارگرفتن در جایگاه‌شان اجرا آغاز می‌شود. پس از پایان هر تکه‌ی اجرا، بازیگران چند دقیقه توقف خواهند کرد و دوباره اجرا از سرگرفته می‌شود. وقتی یک ساعت به پایان برسد بازیگران پیرامون حوض بزرگی در میانه‌ی باغ گرد می‌آیند و بعد از ده دقیقه دوباره به جای‌شان باز می‌گردند. این طور است که کار از چند الگوی چرخه‌ای و تکرار شونده بهره می‌برد.

او که اطمینان دارد این شیوه اجرا ضریب امنیت بسیار بالایی از حیث فاصله گذاری اجتماعی در دوران کرونا دارد، اضافه می کند: باغ نیاوران فضایی یازده هکتاری است و «دهلیزهای بی‌انتهای خاطره» در بخش بزرگی از این باغ به شکل پراکنده و تکه تکه؛ در هفت طبقه‌ی باغ، اجرا می‌شود. از این جهت مخاطبان که هر پنجشنبه تنها هفتاد نفر خواهند بود، می‌توانند با پایین‌ترین تراکم جمعیتی طی پنج ساعت با کار مواجه شوند. حدس می‌زنم برخی اجراها در ساعاتی از مدت اجرا تنها با یک یا دو مخاطب برگزار شود. راست‌اش را بخواهید شخصا دوست داشتم که مخاطب چنین کاری بودم. این احساس که به شکلی خصوصی مخاطب نمایشی باشی، احساس شگفت انگیزی است.

او در پایان یادآوری می‌کند که «دهلیزهای بی‌انتهای خاطره» به طبیعت توجه می‌کند، به خاطرات، به کودکی، به روند رشد و در نهایت به مسئله‌ی «عشق» در معنای خاص و عام آن. این طور است که پیوستگی کار به فضای باز و طبیعت محصور باغ نیاوران جزیی جدایی‌ناپذیر از بدنه‌ی آن است.

در این اجرا برکه بذری، پویا فیاضی، ملیکا بهجت، گیز طاهایی، شهریار نیک پیکران، ونوشه واحدی، عارفه احمد پور، حسین رضایی، فاطمه توکلی، داریوش احمدی، مهدیه ابراهیمی و هامون هوشیار به عنوان بازیگران دهلیزها حضور دارند.

همچنین سوگند انتظاری، امین شفیعی، سیاوش سعدالدین‌، حسن عباسی، هدیه بختیاری و غزل منعمی به عنوان اجراگر، آنیتا زارع و برسام نوری اسکویی به عنوان بازیگران کودک و نسیم شجاعی به عنوان وکال‌آرتیست ایفای نقش خواهند کرد.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

سه شنبه بیست و یکم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:35

روزه «خنده» در تلویزیون افطار می‌شود!/ بازگشت کمدی‌ها به آنتن

اگرچه ماراتن سریال‌های رمضانی سیما با ناکامی مطلق رو به پایان است اما از عید فطر سریال‌های متنوع‌تری روی آنتن می‌روند که به نظر می‌رسد توان بیشتری برای جلب رضایت مخاطبان خواهند داشت.

خبرگزاری مهر- گروه هنر- عطیه موذن: کمتر از یک هفته به پایان ماه رمضان باقی مانده است و هر یک از شبکه‌های تلویزیونی در حال پخش تیزرهای سریال‌های جدید خود هستند که قرار است با پایان سریال‌های رمضانی روانه آنتن شوند. سریال‌هایی که گویا قرار است نسبت به ترکیب غریب و به‌شدت ناموفق سریال‌های ماه رمضان، تنوع و رنگ آمیزی بیشتری به آنتن ببخشند. طی ماه رمضان سه سریال «احضار»، «بچه مهندس» و «یاور» از شبکه‌های سیما پخش شد و سریال «رعد و برق» شبکه پنج هم در همان ابتدای راه از ماراتن رمضانی‌ها باز ماند.

ترکیب سریال‌های رمضان ۱۴۰۰ را در نبود مجموعه‌های کمدی، بی‌تردید می‌توان یکی از ناکام‌ترین ترکیب مجموعه‌های نمایشی سیما در این تایم طلایی، در زمینه جذب مخاطب دانست. حالا اما هر چهار شبکه اصلی، سریال جدیدی را راهی آنتن خواهند کرد که اتفاقاً این بار دو کمدی، در ترکیب آن‌ها به چشم می‌خورد.

سریال‌های «زیرخاکی» ساخته جلیل سامان از شبکه یک، «صبح آخرین روز» ساخته حسین تبریزی از شبکه دو، سریال «بوتیمار» ساخته علیرضا نجف‌زاده از شبکه سه و «روزهای آبی» به کارگردانی محمدرضا حاجی غلامی از شبکه پنج آثار جدیدی هستند که با پایان ماه رمضان روانه آنتن می‌شوند.

در ادامه مرور کوتاهی روی هر یک از این سریال‌ها داریم:

روزه «خنده» در تلویزیون افطار می‌شود!/ بازگشت کمدی‌ها به آنتن

زیرخاکی / ‏‬ شبکه یک؛ ادامه ماجراهای فریبرز باغ‌بیشه

سریال «زیرخاکی» به کارگردانی جلیل سامان ساخته شده است؛ فصل اول این سریال سال گذشته در رمضان روی آنتن رفت و اتفاقاً لحن طنز و کمدی آنکه در آثار ملودرام سامان مسیر جدیدی بود توانست با اقبال مخاطبان مواجه شود.

قرار بود فصل دوم این سریال هم در ماه رمضان امسال به پخش برسد با این حال تصویربرداری آن تا همین هفته گذشته به طول انجامید و هنوز در حال طی کردن مراحل پس از تولید است و به دلیل آماده نبودن از کنداکتور رمضان باز ماند.

در حال حاضر حدود چند روز است که تیزرهای این سریال از شبکه یک سیما پخش می‌شود و قرار است «به زودی» روی آنتن برود که فعلاً در باکس بعد از رمضان دیده شده است.

در فصل گذشته «زیرخاکی» هادی حجازی‌فر از ستاره‌های این سریال بود که توانست با ۲ کاراکتر نقش آفرینی کند اما در این فصل به دلیل بازیگری و کارگردانی سریال «شهید باکری» نتوانست در «زیرخاکی» حضور داشته باشد.

زوج پژمان جمشیدی و ژاله صامتی از بازیگران سریال هستند و همچنین بازیگران دیگری هم به کار اضافه شده‌اند. در مجموع در این سریال نادر فلاح، گیتی قاسمی، فروغ قجابگلی، مریم سرمدی، خسرو احمدی، اکبر رحمتی، مهری آل آقا، امید روحانی، اصغر نقی‌زاده، رایان سرلک و ستاره پسیانی، با حضور هومن برق‌نورد و هنرمندی نسرین نصرتی به ایفای نقش می‌پردازند.

این سریال از هفته آینده هر شب ساعت ۲۲ از شبکه یک سیما روی آنتن می‌رود.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

یکشنبه نوزدهم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:39

«داغی» به اتریش می‌رود

«داغی» به کارگردانی فاطمه محمدی به جشنواره ملل اتریش راه یافت.

به گزارش خبرنگار مهر، فیلم کوتاه «داغی» به کارگردانی فاطمه محمدی در چهل و نهمین دوره جشنواره ملل اتریش حضور دارد.

جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه FESTIVAL OF NATIONS که از جشنواره‌های شناخته شده در اتریش است، هر ساله پذیرای فیلم‌های بلند و کوتاه در قالب‌های داستانی، مستند، تجربی و انیمیشن است که با دعوت رسمی از فیلمسازان منتخب به جشنواره در شهر لنزینگ اتریش برگزار می‌شود.

این جشنواره در روز اختتامیه و مراسم « Award Gala»، به فیلم‌های برنده شده توسط هیات داوران، جوایز Lenz را با سه نشان طلا، نقره و برنز در بخش‌های مختلف هر اثر اهدا می‌کنند.

جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه FESTIVAL OF NATIONS از ۲۳ تا ۲۸ سپتامبر ۲۰۲۱ مصادف با یکم تا ششم مهر ماه در شهر لنزینگ اتریش برگزار می‌شود.

در خلاصه داستان داغی آمده است: حفیظ هر شب با شنیدن صدای تیراندازی در مرز، به آنجا می‌رود تا از متعلقات به جا مانده از اجساد مهاجران، برای گذران زندگی خود بردارد. شبی میان اجساد متوجه دختری جوان و کودکش می‌شود که در گوشه‌ای مخفی شده‌اند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

شنبه هجدهم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:39

شرایط برای حضور در تئاتر مناسب نیست/ بازیگری در آثار تصویری

سروش طاهری با اشاره به اینکه چند نمایش را در مقام بازیگر و کارگردان در نوبت اجرا دارد از حضور ناگزیرش در آثار تصویری به جای فعالیت در تئاتر خبر داد.

سروش طاهری بازیگر و کارگردان تئاتر درباره فعالیت‌هایش در این حوزه با توجه به تعطیلی فعالیت‌های نمایشی به خبرنگار مهر گفت: ما نمایش «بازرس» به کارگردانی شهرام مقصودی را که در جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی به صحنه رفته بود و همچنین نمایش «روز مرگ در داستان هملت» به کارگردانی مانلی حسین پور را در نوبت اجرا داشتیم که با توجه به شرایط زمان اجرایشان مشخص نیست.

وی ادامه داد: همچنین نمایش «بیماری خانواده میم» نوشته فائوستو پاراویدینو را هم قرار بود خودم به صحنه ببرم که فعلاً تمرین‌ها را متوقف کرده‌ام. همه این آثار قرار بود در تئاتر شهر اجرا شوند اما با توجه به شرایط نامناسبی که به وجود آمده فکر نمی‌کنم فعلاً بتوانم تئاتر کار کنم.

طاهری درباره شرایط نامناسبی که این روزها هنرمندان با ان مواجه شده‌اند، بیان کرد: متاسفانه شرایط برای هنرمندان تئاتر بسیار سخت شده است و هیچ تضمین اجرایی برای شروع و آماده سازی یک کار وجود ندارد و هیچکس هم به فکر هنرمندان نیست. بسیاری از هنرمندان ما مجبور شده‌اند برای تامین مخارجشان به سراغ بازی در آثار تصویری و یا سریال‌های شبکه نمایش خانگی بروند.

کارگردان نمایش «مغازه خودکشی» در پایان صحبت‌هایش گفت: این روزها در سریال «طلاق» به کارگردانی ابوالقاسم طالبی به ایفای نقش می‌پردازم که قرار است از تلویزیون پخش شود. همچنین قراردادی نیز برای بازی در یک سریال شبکه نمایش خانگی بسته‌ام که قرار است افشین هاشمی کارگردانی آن را برعهده داشته باشد.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

پنجشنبه شانزدهم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:49

«دمیان» هرمان هسه فیلم می‌شود/ تهیه کننده «اسنودن» سازنده اثر

تهیه‌کنندگان «اسنودن» با اقتباس از رمان مشهور هرمان هسه یک فیلم سینمایی می‌سازند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، اریک کوپلوف و فیلیپ شولتس-دیل «دمیان» هرمان هسه را انتخاب کرده‌اند و می‌خواهند با اقتباس از این رمان یک فیلم سینمایی بسازند.

نیک کریس فیلمنامه این فیلم را با همکاری آندری لاسکاریس فیلمبردار فیلم «درباره الکس» با هم نوشته‌اند. این کار با نظارت بنیاد هسه انجام شده است.

کتاب «دمیان» از کتاب‌های پرفروش هرمان هسه و داستانی معنوی درباره کشف خود و رسیدن به غایت است. خوانندگان این کتاب در دوره پس از جنگ جهانی اول از آن استقبال کردند و بار دیگر در دهه ۱۹۶۰ این کتاب در آمریکا با اقبال مجدد روبرو شد. کوپلوف گفته است زمان آن فرا رسیده تا نسل جدید هم «دمیان» را کشف کنند.

وی گفته است: ما داریم در عصر دیجیتال زندگی می‌کنیم؛ جایی که رسانه‌های اجتماعی بخش مهمی از زندگی ما را به ما دیکته می‌کنند. اما این داستان هویت جدیدی به ما می‌دهد و با این مسایل در تضاد است. درون‌نگری و سفری در خود می‌تواند سفری الهام‌بخش برای مردم باشد.

وی افزود: در دوران پاندمی بسیاری از مردم دست به بررسی دوباره وجود خود زدند و به همین دلیل این حس و حدیث نفس می‌تواند به دوران حال هم مربوط باشد.

این رمان درباره پسر جوانی به نام امیل سینکلر است که تلاش دارد تا خودش را پیدا کند و در این میان مردی جوان به نام «دمیان» باورهای وی را با توجه به یافتن هویت و دوستی تغییر می‌دهد.

هسه ابتدا این کتاب را با نام مستعار امیل سینکلر منتشر کرده بود و بعد نویسنده واقعی آن معرفی شد.

کوپلوف و شولتس با هم تهیه کننده «اسنودن» بودند. «مانسترز بال»، «وال استریت: پول هرگز نمی‌خوابد» و «وحشی‌ها» از دیگر فیلم‌های کوپلوف هستند. شولتس از تهیه‌کنندگان «هوانورد» و «آر.‌وی» بود.

هرمان هسه نویسنده آلمانی- سوییسی برنده جایزه نوبل ادبیات از نویسندگان اروپایی است که کتاب‌هایش بسیار ترجمه شده و بیش از ۱۵۰ میلیون نسخه از آثارش در سراسر جهان به فروش رفته است. «سیذارتا»، «نرگس و زرین دهان» و «گرگ بیابان» از دیگر کتاب‌های مشهور وی هستند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

چهارشنبه پانزدهم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:37

عوارض ناشی از کرونا،جان بازیگر جوان را گرفت

علیرضا موسوی - بازیگر جوان تئاتر - در سن ۲۲ سالگی بر اثر عوارض ناشی از کرونا درگذشت.

سروش طاهری که سابقه همکاری با این بازیگر را به عنوان کارگردان داشته است، به ایسنا گفت: علیرضا موسوی چند سال دانشجوی من بود و در چند نمایش من، بازی و دستیاری کارگردانی می کرد.

او افزود: متاسفانه او پدرش را بر اثر برق گرفتگی از دست داده بود و بعد هم مادرش به رحمت خدا رفت. در چند وقت گذشته هم خودش به کرونا مبتلا شد و به نظر می‌رسید خوب شده است اما گویا ریه‌اش آب آورده و عفونت به کلیه ها آسیب زده بود و در نهایت نزدیک به نیمه شب گذشته، 11 اردیبهشت‌ماه در بیمارستان از دنیا رفت.

به گفته طاهری مراسم خاکسپاری این بازیگر جوان در حال حاضر با همراهی تعدادی از دوستان او در بهشت زهرا در حال انجام است.

نمایش‌های «مزا مزا»، «چند روایت مجهول و روزانه»، «همه درها به بیرون باز نمی‌شوند» از جمله کارهای این بازیگر بوده‌اند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه سیزدهم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:48

پخش تله تئاتری نوشته حسین پناهی و با بازی عزت الله مقبلی

تئاتر تلویزیونی «یک گل و بهار»، در دو قسمت ۱۲ و ۱۳ اردیبهشت، «عشق به افق خورشید» ۱۴ اردیبهشت و «سکوت» ۱۵ اردیبهشت ساعت ۱۷:۳۰ روانه آنتن شبکه چهار می‌ شوند.

به گزارش ایسنا، تئاتر تلویزیونی «یک گل و بهار»، در دو قسمت روزهای یکشنبه و دوشنبه، ۱۲ و ۱۳ اردیبهشت ساعت ۱۷:۳۰ پخش خواهد شد. این نمایشنامه که توسط حسین پناهی نوشته شده است، پیشتر هم از تلویزیون پخش شده است.

نقش عمو مرتضی که توسط زنده یاد عزت الله مقبلی در این برنامه اجرا شده بسیار در خاطره ها مانده است. این تله تئاتر درباره اتفاقاتی است که در محله ای قدیمی در تهران می افتد و اثر نوستالژیکی است که با اصلاح کیفیت در رنگ و تصویر، برای مخاطبان آماده پخش شده است.

«عشق به افق خورشید» به کارگردانی حسین فرخی سه شنبه، ۱۴ اردیبهشت ساعت ۱۷:۳۰ پخش خواهد شد. داستان پسر جوانی است که به خواستگاری دختری می رود که پدر وی با این وصلت مخالف است و جوان با توصل و توکل  و توسل شبانه روزی در مسجد کوفه و حرم حضرت علی (ع) مشکلاتش حل می شود و رضایت پدر جلب می شود.

تئاتر تلویزیونی «سکوت» در یک قسمت ۶۰ دقیقه‌ای به تهیه‌کنندگی نیما دهقان و کارگردانی تلویزیونی بیژن صمصامی با محوریت دفاع مقدس تهیه شده و امین زندگانی، سپیده نظری‌پور، شیوا بلوریان، اسرافیل علمداری و اشکان رایانی مخصوص در آن بازی کرده‌اند.
در خلاصه داستان «سکوت» آمده است: مادر مهر سکوت بر لب زده، در حالی که پنجشنبه  جشن نامزدی پسرش جهان است و او را به دلیل چک برگشتی بازداشت کرده اند.حاج عسگر ، پدر جهان جانباز انقلاب و در حال مرگ است و ... .
سایر عوامل عبارتند از: محمد خیاطان، مرتضی ندرلو و محمود نوروزی تصویربرداران، سیدحسین موسوی صدابردار، بیژن محتشم طراح گریم، فریبرز قربانزاده طراح صحنه و لباس و مجید گلزاریان نورپرداز.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

یکشنبه دوازدهم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:44

چرا نعمت حقیقی، «قیصر» و «رضا موتوری» را فیلمبرداری نکرد؟+فیلم

نعمت حقیقی تمایلی نداشت در ساخت فیلم‌هایی که با برچسب فیلمفارسی شناخته می‌شوند، همکاری داشته باشد. او دلبسته تلویزیونی بود که روزگار فضایی فرهنگی و شرایطی مطلوب داشت. اما تلویزیون که در دام بوروکراسی افتاد، زمینه‌ای فراهم آورد تا این فیلمبردار چیره‌دست، پشت دوربین بخشی از فیلم‌های مهم تاریخ سینمای ما قرار بگیرد.

امروز، 8 اردیبهشت ماه سالروز درگذشت نعمت حقیقی است. به همین مناسبت موزه سینما، بخش کوتاهی از گفتگوی او را که در قالب تاریخچه شفاهی ضبط شده، منتشر کرده است.   

به گزارش ایسنا، حقیقی سوم خرداد 1318 در تهران زاده شد. دوران نوجوانی او با عشق به سینما سپری شد، سینما محل قرارهای او با رفقای هم‌سالش بود. از بام تا شام به تماشای فیلم سرگرم بودند و شب‌ها که ساعت کاری اتوبوس‌ها به پایان رسیده بود، پای پیاده به خانه می‌رفتند؛ پول کرایه تاکسی نداشتند. در همان دوره دیوانه  «بیلیارد باز » شد و در رویای یک دوربین عکاسی نیکون پشت ویترین یکی از فروشگاه‌های خیابان استانبول فرو رفت تا اینکه سرانجام گرفتار نوع دیگری از دوربین شد.

پیش از فیلم «چشمه »  آربی اونسیان، همه جور کاری در سینما تجربه کرد؛ فیلم‌های مستند، کوتاه، نیمه کاره.

به واسطه دوست پدرش، به یک پروژه سینمایی معرفی شد و به عنوان دستیار فیلمبردار مشغول به کار شد. بعد از دومین تجربه دستیاری، خودش پشت دوربین نشست.

ولی اینکه چرا او پیشنهاد مسعود کیمیایی را برای فیلمبرداری دو فیلم «قیصر» و «رضا موتوری» نپذیرفته، چنین داستانی دارد؛ چون آن زمان تلویزیون جای خوبی بود و اعتبار داشت و فیلمفارسی هم محیط دلخواهش را نداشت و هرگز تصور نمی‌کرد روزی در سینمای فارسی مشغول به کار شود.

با این حال در «داش  آکل» با کیمیایی همراه شد. موضوعی که خود در توضیح اش گفته است:« زمان داش آکل قضیه فرق می‌کرد. تلویزیون دیگر مکان محبوب من نبود . درگیر بورکرواسی شده بود.»

دوران جوانی او نیز دوره حضور چپ‌ها در فضای روشنفکری بود. تب پلیسی سازی بالا گرفته بود و نزدیکی به جریان چپ و توده‌ای‌ها برای دانشجویان و جوانان، امتیازی  بود که خود را به دار و دسته روشنفکران نزدیک کنند چراکه آنان تنها قشر روشنفکر جامعه آن زمان بودند که البته شلتاق هم می‌کردند و مثلا چارلی چاپلین به دلیل یهودی بودن، را بی هنر می‌خواندند و در مقابل «باستر کیتون » را هنرمند می‌دانستند.

حقیقی که تجربه همکاری با امیر نادری را داشته، درباره ساخت «تنگسیر» گفته است: به امیر نادری پیشنهاد کردم اسکوپ کار کنیم . هر چند او هم از عکاسی به سینما آمده بود ولی در سینما بیشتر به متن توجه داشت تا تکنیک.

او که تجربه همکاری در فیلم «غزل» را با کیمیایی داشته است، اعتقاد داشت حتی برخی از هنرمندان موفق دنیا سبک کارشان یک شکل است با این حال موفق هستند. درباره کیمیایی هم مثل خیلی از هنرمندان دیگر این موضوع صدق می‌کند.

حقیقی باور داشت در جامعه ما به دلیل نواقص و نبودهایی که در زمینه‌های فرهنگی داریم، این جنس هنرمندان پرشمار هستند. هنرمندانی که ناگهان خلق می‌شوندو ناگهان هم می‌روند.

او از مشکل دیگری هم سخن گفته بود؛ هر کس که یک فیلم که می‌سازد بدون در نظر گرفتن سطح کیفی‌اش به کارگردان تبدیل می‌شود. پر از آدم‌هایی هستیم که توانسته‌اند فقط یک فیلم بسازند ولی عنوان کارگردان بر آنها باقی مانده.

حقیقی از نقش مهم فیلمبردار در سینمای ایران سخن گفته بود: «فیلمبرداری در سینمای ما همیشه نقش اساسی را بازی می‌کرده . نمونه‌اش فیلم‌هایی که با امکانات کم ساخته شده بود ولی در جهان با فیلم‌هایی که با مجهزترین امکانات ساخته شده بودند، رقابت می‌کردند.

او از کارگردان هایی یاد کرده بود که با 10 صفحه به عنوان سناریو می‌خواستند فیلم بسازند و از فیلمبرداری کمک گرفته‌اند و این نشان می‌دهد اساس سینمای ایران را فیلمبرداری شکل داده است.

شاید مهمترین نکته‌ای که حقیقی به آن پرداخته چنین باشد: «کسی که با تصویر سر و کار دارد اگر قرار باشد تخصصش فقط به تصویر محدود شود به مکانیک بدل می‌شود . او باید در همه آنچه در ارتباط با فرهنگ است، گشتی بزند و تجربه به دست آورد و این گونه است که بده بستان فرهنگی رخ می‌دهد که در شکل ایده آلش یک اثر هنری شاخص، خلق می‌شود.     

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

پنجشنبه نهم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 14:33

«باران کوثری» در استراحت مطلق تا دو هفته آینده

باران کوثری بازیگر سینما امروز صبح ۸ اردیبهشت ماه پس از طی کردن دوره درمان کرونا از بیمارستان مرخص شد.

طبق پیگیری ایسنا از نزدیکان این هنرمند،به دلیل آسیب دیدگی ۳۵ درصدی ریه، همچنان این بازیگر در خانه تا دو هفته آینده استراحت مطلق خواهد داشت.


باران کوثری پیش از ابتلا به کرونا، مقابل دوربین« ملکه گدایان» بازی می کرد که همزمان با پخش فیلمبرداری آن هم ادامه داشت.

او بازی در فیلم های چون خون بازی، کوچه بی نام ، من مادر هستم، عصبانی نیستم و... را در کارنامه هنری اش دارد.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

چهارشنبه هشتم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 12:50

رکوردشکنی یک بازیگر در اوج تعطیلات کرونایی

برای بازیگر تئاتر، داشتن بیش از ۳۰ هزار تماشاگر اتفاق خجسته‌ای است و حالا در اوج تعطیلی‌های تئاتر، یک بازیگر جوان توانسته بیش از این تعداد را با خود همراه کند.

این روزها که همه فعالیت‌های نمایشی به محاق رفته است، مونا فرجاد، بازیگر جوان با اجرای قطعاتی نمایشی در صفحه شخصی خود، جمع بزرگی از تماشاگران را جذب کرده است.

بعد از شوک اولیه‌ای که از رویارویی با کرونا بر ما حادث شد، بعضی از هنرمندان تئاتر کوشیدند با اجرای قطعات کوتاه نمایشی، نبود تئاتر را تا حدودی جبران کنند ولی این فعالیت‌ها ادامه‌دار نشد.

حالا اما مونا فرجاد قصد دارد جریانی ادامه‌دار ایجاد کند. او مرتبا نمایش‌های کوتاهی را در قالب تک‌گویی در صفحه شخصی‌اش بارگذاری می‌کند. نکته قابل توجه در اجرای این قطعات، تمرکز داشتن هر یک از آنها بر یکی از حروف الفباست. قرار است این قطعات نمایشی از الف تا یا اجرا شود. نکته دیگر بهره گیری از زبان مردم کوچه و بازار و بخشی از ادبیات فراموش شده در این قطعات است. گروه اجرایی با انتشار توضیحاتی برای هر یک از واژگان فراموش شده، مخاطب را در برقراری ارتباط بیشتر با این قطعات یاری می‌دهند. ضمن اینکه به کار خود جنبه‌ای آموزشی هم می‌بخشند. 

همین تجربه سبب شد تا در ایسنا با مونا فرجاد هم‌کلام شویم.

این بازیگر درباره ایده اجرای این نمایش‌ها در صفحه شخصی‌اش می‌گوید: «در آغاز شیوع کرونا تصورم این بود این ماجرا خیلی زودتر از اینها به پایان می‌رسد و زندگی به حالت عادی برمی‌گردد ولی متاسفانه همچنان ادامه دارد و چون شخصا به عنوان تماشاگر یا بازیگر جرات ندارم در سالن‌های نمایش حضور داشته باشم و اگر هم قرار باشد واکسیناسیونی انجام شود، سالن‌های تئاتر خیلی دیرتر از آنچه فکر می‌کنیم به رونق قبلی برمی‌گردد، تصمیم گرفتم برای رفع دلتنگی خودم برای تئاتر، این کار را انجام بدهم. فکر کردم همانطور که من دلتنگم، شاید بتوانم به رفع دلتنگی بسیاری از دوستانی که در صفحه مجازی با من همراه هستند، کمک کنم.»

او ادامه می‌دهد: «در کش و قوس اینکه در این شرایط چگونه می‌توان تئاتر کار کرد، طبیعتا به دنبال کاری بودم که نیاز به عوامل و بازیگران دیگری نداشته باشد، کاری کم هزینه‌ که انجامش در خانه میسر باشد و همه اینها نشانه‌های تک‌گویی یا مونولوگ را به من می‌داد.»

فرجاد  با اشاره به گفتگویی که میان او و نویسنده موردنظرش برای اجرای این قطعات انجام شده است، اضافه می‌کند:« پیشنهاد نویسنده مورد نظرم که به درخواست خودشان فعلا نامی از ایشان نمی‌بریم، این بود که اجرای تک گویی‌هایی که نمایشنامه‌هایشان چاپ شده یا متون خوبی که بارها روی صحنه رفته‌اند، کاری است تکراری . بنابراین فکر کردیم چگونه می‌توان ایده‌ای خلاقانه داشت که هم تازه باشد و هم به دلیل خالی شدن از جذابیت‌های دیداری تئاتر مانند دکور، حضور بازیگران متعدد و ...  امکان جایگزینی عناصر دیگری را به ما بدهد.»

اگر این قطعات نمایشی را دیده باشید، به سرعت متوجه به کارگیری ادبیات کوچه و بازار در آنها می‌شوید، ادبیاتی که شاید در ذهن بخشی از مخاطبان فراموش شده باشد. البته این گروه دو نفره برای این انتخاب و نیز برای همراه کردن مخاطب راه چاره‌ای جستند که فرجاد این گونه توضیحش می‌دهد: «به این فکر کردیم که کار ما می‌تواند وجه آموزشی داشته باشد. اگر سراغ ادبیات کلاسیک می‌رفتیم شاید به این دلیل که یک قشر خاصی را می‌تواند همراه کند، بخشی از مخاطبان را از دست می‌دادیم. پس سراغ ادبیات کوچه بازاری رفتیم که امروز کمتر از آن استفاده می‌شود و به دست فراموشی هم سپرده شده. این خود می‌توانست کمک کند که قطعات برای مخاطب عام جذاب‌تر و دلنشین‌تر باشد. ضمنا استفاده از این ادبیات و واژگان با ضرباهنگی که به این مونولوگ‌ها می‌دهد، جذابیتی مضاعف ایجاد می‌کند.»

او درباره تمرکز بر حروف الفبا در این قطعات هم می‌گوید: «برای ادامه‌دار شدن این قطعات، فکر کردیم چه چیز بهتر از ترتیب حروف الفبا که هر بار می‌تواند در یک قسمت متمرکز شود.»

این بازیگر در پاسخ به این سخن که ممکن است زبان این قطعات برای برخی از مخاطبان دشوار باشد، توضیح می‌دهد: یکی از اهداف این تک‌گویی‌ها یادآوری واژگان عامیانه‌ای است که در قدیم مورد استفاده بوده و امروز کمی به دست فراموشی سپرده شده و چون من ترجمه این واژگان را در پایان هر پست می‌نویسم، یک هدف آموزشی هم دارد . شاید مخاطب کمی باید جست و جو کند و پایین پست، معنای کلمات را بخواند تا کلماتی را که فراموش شده به یاد آورد.»

یکی از این نمایش‌ها، قطعه‌ای کوتاه و تاثیرگذار درباره محیط‌بانان بود. فرجاد درباره پرداختن به مسائل اجتماعی در این قطعات می‌گوید: شخصا و اصولا همه ما نسبت به محیط زیست حساسیت داریم و به جز آن برای هموطنان‌مان دغدغه انسانی داریم و جان آنان برای‌مان ارزشمند است. محیط‌بانان انسان‌های شریفی هستند که از جان و دل‌شان برای حفظ این آب و خاک و حیوانات این مرز و بوم تلاش می‌کنند. این قطعه کوچک‌ترین کاری است در برابر تلاشی که آنان برای این آب و خاک می‌کنند و رنجی که مادران و همسران‌شان می‌کشند. اگر بشود نویسنده باز از آنها خواهد نوشت، چراکه در آثار هنری بسیار کم به این گروه زحمتکش پرداخته شده است.

جذب مخاطب اینستاگرام که عموما کم صبر و تحمل است و معمولا می‌خواهد به سرعت از کنار مسائل گذر کند، کار چندان آسانی نیست. ولی مونا فرجاد چگونه توانسته تماشاگران زیادی را همرا خود کند، او در پاسخ به این پرسش توضیح می‌دهد: مخاطبان اینستاگرام در کسری از ثانیه یا پست‌ها را رد یا فقط به یک تایید بسنده می‌کنند و سختی کار چند برابر می‌شود که در همان کسری از ثانیه، فرصت این را دارم محتوایی تولید کنم که مخاطب برای لحظه‌ای مکث کند، توجهش جلب شود و برای همراهی با این قطعه نمایشی چند دقیقه وقت بگذارد. به همین دلیل سعی کردم در این نمایش‌ها ایجاد جذابیت کافی برای تامل مخاطب و همراهی او با قطعات نمایشی را مورد توجه قرار بدهم.

هر هنرمندی تمایل دارد واکنش مخاطبان خود را دریافت کند. فرجاد در پاسخ به پرسشی دیگر درباره مخاطبان این نمایش‌ها و واکنش آنان نیز توضیح می‌دهد: «عموما دوستانی هستند که صفحه من را دنبال می‌کنند، نه لزوما به خاطر فعالیت‌های هنری بلکه به دلایل گوناگون. خوشبختانه تا این لحظه، تماشاگران این کارها را دوست داشته‌اند و مخاطبان فقط هم دنبال‌کنندگان صفحه خودم نبوده‌اند چون دوستان دیگری هم لطف کرده‌ و این نمایش‌ها را بازنشر داده‌اند. بنابراین بخشی از تماشاگران از طریق صفحات دیگر اینها را دیده‌اند. فکر می‌کنم نمایش‌ها توانسته ارتباط را برقرار کند و به مرور زمان هم مخاطبان و علاقه‌مندان خود را پیدا می‌کنند چون به تدریج تکلیف زبان و حال و هوای این نمایش‌ها برای مخاطب مشخص می‌شود.

او درباره اجرای نمایش در فضای باز به عنوان راهی دیگر برای جبران کمبود تئاتر در دوران کرونا می‌گوید: چنین کاری در زمستان به دلیل سرمای هوا و بارش برف و باران قدری سخت است ولی شاید در تابستان شدنی‌تر باشد. اما فراموش نکنیم یک نمایش متشکل از تعداد زیادی بازیگر و عوامل پشت صحنه و اجرایی است که ارتباط تنگاتنگی دارند. شاید بتوانیم با حفظ فاصله‌های اجتماعی، از مخاطبان حفاظت کنیم ولی گروه اجرایی نمی‌توانند این فاصله را رعایت کنند. همچنانکه بازیگران نمی‌توانند از فاصله دو متری رو به بازیگر مقابل‌شان دیالوگ بگویند. مگر اینکه بر اجرای تک‌گویی‌هایی تمرکز کنیم.

مونا فرجاد هم مانند دیگر مردمان آرزو دارد زودتر واکسیناسیون عمومی آغاز شود. او در پایان می‌گوید: امیدوارم واکسیناسیون عمومی هر چه زودتر در ایران آغاز شود و مانند بسیاری از کشورها که به طور عده مردمان سرزمین خود را واکسینه می‌کنند، این اتفاق برای ما هم رخ بدهد تا زودتر زندگی به حالت اولیه خود برگردد و شاهد مرگ و میر هموطنان‌مان نباشیم. کادر درمان نفسی بکشند و آرامش روانی به جامعه برگردد. امیدوارم زودتر به سالن‌های نمایش برگردیم و دوباره لذت دیدن نمایش را که در سالن تئاتر، چندین برابر است، بچشیم. می‌دانم چراغ این هنر هرگز خاموش نمی‌شود، چون هنر در خون و وجود تمام مردمان ایران است و ما با قلب‌های‌مان چراغ صحنه‌های تئاتر را روشن نگه می‌داریم. 

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

سه شنبه هفتم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:51

تئاتر خیابانی مسموم شده است/ کنار گذاشتن هنرمندان مستقل

یکی از هنرمندان فعال تئاتر خیابانی از مشکلاتی که در سال های اخیر در این حوزه به وجود آمده است، گلایه کرد و از مدیرکل هنرهای نمایشی خواست تا صدای اعتراضشان را بشنود.

حیدر رضایی از هنرمندان و فعالان تئاتر خیابانی اهل دهلران در گفتگو با خبرنگار مهر درباره نقش نمایش‌های خیابانی در آگاهی سازی مردم در زمینه بیماری کرونا گفت: قطعاً نقش تئاتر خیابانی در این زمینه بی تاثیر نیست و شاهد اجراهایی نیز در این راستا بودیم اما معتقدم باید به سمت تولید آثاری رفت که بدانیم تاثیرگذاری‌شان صددرصد است نه اینکه تنها به صورت فرمالیته و در سطح بخواهیم نمایشی را آماده اجرا کنیم.

این هنرمند تئاتر ادامه داد: پیشنهادم این است به چند کارگردان باتجربه و کارکشته کارهایی در این زمینه سفارش داده شود به شکلی که در نهایت بتوانیم تاثیر آنها را در فضای جامعه نیز شاهد باشیم. همچنین باید اطلاع رسانی و تبلیغات مناسبی نیز برای این آثار صورت گیرد تا مخاطب بیشتری در جریان اجرای چنین نمایش‌هایی قرار گیرند. در مراکز بهداشتی و ورودی بیمارستان‌ها می‌توان چنین نمایش‌هایی را اجرا کرد و حتی از طریق فضای مجازی دست به تولید نمایش‌هایی با تم آگاهی سازی و آموزشی زد.

وی درباره فعالیت‌هایش بیان کرد: در شرایط این روزهای تئاتر که متاسفانه برعکس انتظار تئاتر خیابانی را هم درگیر خودش کرده است، ترجیح می‌دهم بیشتر در حوزه نمایشنامه نویسی فعالیت داشته باشم. همچنین این روزها در حال گردآوری کتابی درباره تئاتر خیابانی تجربی در ایران هستم و مباحث آموزشی و کارگاهی را هم در برنامه دارم. بیشتر فعالیت‌های این روزهای ما اجرای نمایش‌های مناسبتی است و فعالیت مستمری برای هنرمندان این حوزه وجود ندارد.

رضایی با گلایه از وضعیت نامناسب فعالان تئاتر خیابانی در استان‌ها و شهرهای مختلف عنوان کرد: متاسفانه این روزها در دفتر تئاتر خیابانی اداره کل هنرهای نمایشی، بی توجهی به تئاتر خیابانی بیداد می‌کند و تنها منفعت شخصی مورد توجه است نه حمایت از هنرمندان. تئاتر خیابانی مسموم شده است و شاهد بودیم که در سال‌های اخیر با ورود برخی از مدیران ناآشنا با این حوزه و فضا تئاتر خیابانی وجهه خودش را از دست داده است و تنها هنرمندانی فعال هستند که از گذشته خودشان به صورت ریشه‌ای در حال کار بوده‌اند و در جشنواره‌ها هم تنها برخی نام‌ها در حال تکرار است و از جشنواره‌ای به جشنواره دیگر می‌روند.

این نویسنده و کارگردان تئاتر خیابانی با اشاره به اینکه چندسال است در جشنواره تئاتر فجر حضور ندارد، گفت: نمی‌شود که به جای آسیب شناسی و شناسایی مشکلات تئاتر خیابانی و هنرمندان این حوزه در کشور تنها به دنبال درست کردن کارنامه و سابقه کاری بود و با داور شدن در جشنواره‌ها و رویدادهای مختلف در پایان ماموریت، بیلان کاری ارائه داد در حالی که میزان نارضایتی اهالی تئاتر خیابانی روز به روز بیشتر می‌شود. من سال‌هاست که دیگر در جشنواره تئاتر فجری که روزگاری همه جایزه‌هایش را می‌بردم، حضور ندارم البته نه اینکه نخواهم بلکه دیگر ما جزو تیم دوستان نیستیم و به جشنواره راهمان نمی‌دهند.

وی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: ما سال‌ها تلاش کردیم و در جبهه تئاتر خیابانی جنگیده‌ایم تا تئاتر خیابانی در شهری مثل دهلران به رسمیت شناخته و جشنواره‌ای در سطح ملی در آنجا برگزار شود و مخاطبان با کمال احترام و مشتاقانه به دیدن نمایش‌های خیابانی بنشینند اما این درست نیست چون عضو باند این افراد نیستیم از تئاتر خیابانی کنار گذاشته شویم. امیدوارم مدیرکل هنرهای نمایشی پاسخگوی گلایه و اعتراض فعالان تئاتر خیابانی باشد و انتقاداتشان را بشنود.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه ششم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:19

سه سال است از تئاتر فاصله گرفته‌ام/ اهمیت حفظ جان هنرمندان

رامین سیار دشتی با اشاره به دلایل فاصله گرفتنش از تئاتر عنوان کرد این روزها هنرمندان از سرناچاری در پروژه‌های مختلف حضور می‌یابند در حالی که پروتکل‌های بهداشتی به درستی رعایت نمی‌شود.

رامین سیار دشتی بازیگر تئاتر و تلویزیون درباره دوری چندساله‌اش از فعالیت‌های تئاتری به خبرنگار مهر گفت: من نزدیک به سه سال است که فعالیتی در تئاتر نداشته‌ام و آخرین کارم به نمایش «نامبرده» علی اصغر دشتی باز می‌گردد که در سال ۹۷ به صحنه رفت. در حال حاضر نیز برای امرار معاش مشغول شغلی بی ارتباط به هنر هستم و در این مدت تنها یکی دو سریال کار کردم که تصویربرداری یکی از آنها هنوز ادامه دارد.

وی ادامه داد: در سریال «بعد از آزادی» به کارگردانی محمدعلی باشه آهنگر به ایفای نقش پرداختم و همچنین نقش کوتاهی هم در سریال «آمستردام» مسعود قراگوزلو دارم که برای پخش از شبکه نمایش خانگی در حال ضبط است. در زمینه تئاتر هم یکی دو پیشنهاد داشتم که جالب نبودند و با این شرایط هم که این روزها گریبان گیر تئاتر شده است کار کردن بسیار سخت خواهد بود.

سیار دشتی یادآور شد: امیدوارم شرایط تغییر کند که البته این مساله بستگی به این دارد که چه زمانی واکسیناسیون سراسری انجام شود تا همه بتوانند با خیالی راحت‌تر سر کارهایشان برگردند. با این وضعیت و تعطیلی مشاغل و فقط رعایت مردم مطمئناً اتفاقی نمی‌افتد.

بازیگر نمایش «دن کیشوت» درباره جذب شدن هنرمندان تئاتر به فعالیت‌های تصویری در شرایط کرونا عنوان کرد: درست است که سینما و تلویزیون و کلاً فعالیت‌های تصویری شرایط بهتری از لحاظ مالی برای بازیگران به وجود می‌آورد اما مساله صرفاً مالی نیست بلکه در این شرایط حفظ جان افراد هم اهمیت دارد.

وی در پایان صحبت‌هایش یادآور شد: چون سر صحنه سریال‌ها هم نگرانی از ابتلاء به بیماری برایمان وجود دارد و به ظاهر اعلام می‌شود که پروتکل‌های بهداشتی را رعایت می‌کنند اما در حقیقت مراعاتی که باید بشود در خیلی از پروژه‌ها صورت نمی‌گیرد و می‌بینیم که خیلی از همکارانمان در پروژه‌های مختلف بیمار می‌شوند. متأسفانه از سر ناچاری هنرمندان ما سر کار می‌روند اما واقعیت این است که هیچ ضمانتی وجود ندارد که مبتلا نشوند و اتفاقی برایشان نیفتد.

 برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

یکشنبه پنجم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:47

چرا آدم‌های مشهور عذرخواهی نمی‌کنند؟

اگر آدم مشهوری چیزی گفته یا کاری کرده است که عدۀ زیادی آن را توهین‌آمیز، شرم‌آور یا نفرت‌انگیز تلقی کرده‌اند، آیا باید عذرخواهی بکند؟ آیا عذرخواهی می‌تواند برای شخصی که حرفی توهین‌آمیز زده یا کار بدی کرده است، حمایتی جلب کند؟ شواهدِ تازه ما را به پاسخی ساده می‌رساند: عذرخواهی راهبرد مخاطره‌آمیزی است.

به گزارش ایسنا به نقل از «ترجمان علوم انسانی»، کس سانستای در ادامه مطلب خود در نیویورک‌تایمز نوشت: فرض کنیم هدف او این نیست که آدم خوبی بشود، بلکه صرفاً می‌خواهد موقعیتش را بهبود بخشد، یعنی می‌خواهد شانسش را برای پیروزی در انتخابات بیشتر کند یا از مجلس رأی اعتماد بگیرد یا مقامش را حفظ کند.

شواهدِ تازه ما را به پاسخی ساده می‌رساند: عذرخواهی راهبرد مخاطره‌آمیزی است.

برای نمونه، اتهاماتی را که علیه آل فرانکن (۱) مطرح شد در نظر بگیرید. اینک، با گزارشی که اخیراً در نیویورکر منتشر شده است، بسیاری دربارۀ او تجدیدنظر می‌کنند. فرانکن که آن زمان عضو مجلس سنا بود، در پی ادعاهایی مبنی‌بر برقراری تماس‌های فیزیکی نامناسب با چند زن، علناً عذرخواهی کرد. ولی این عذرخواهی نفعی برای او نداشت و حتی شاید کار را بدتر هم کرد. چیزی نگذشت که مجبور به کناره‌گیری شد.

احتمالاً رویدادهای پسامعذرت‌خواهی‌ای که برای فرانکن اتفاق افتاد، استثنایی نیست. طبق پیمایشی که اخیراً انجام داده‌ام، عذرخواهی باعث نمی‌شود شخصی که حرفی توهین‌آمیز زده یا کار بدی کرده است، حمایتی جلب کند.

با استفاده از خدمتِ مکانیکال ترک آمازون (۲) که می‌توان با آن پیمایش‌های سریع انجام داد، اخیراً چهار سناریوی متفاوت را به چهار گروه سیصدنفره ارائه کردم. هر چهار گروه از لحاظ جمعیت‌شناختی متنوع بودند. آزمایش‌ها بدین‌ترتیب بود:

- فرض کنید نامزد پیشنهادی برای مقام دادستان کل کشور در گذشته چنین حرفی زده باشد: «هم‌جنسگرایان ناقضِ ارادۀ خداوند هستند. ازدواج باید میان مرد و زن باشد، نه همجنس‌ها».

- فرض کنید نامزد مقام ریاست‌جمهوری در گذشته چنین گفته باشد: «کسانی که می‌خواهند سقط‌جنین را قدغن کنند، اصلاً به فکر زن‌ها نیستند».

- فرض کنید نامزد پیشنهادی برای وزارت امور خارجه چند سال پیش گفته باشد: «به‌نظرم آمریکا باید برای کارهای بدِ فراوانی که در دنیا انجام داده است عذرخواهی کند».

- فرض کنید نامزد مقام ریاست‌جمهوری از جانب چندین زن متهم به برقراری تماس بدنی نامناسب شده است: بیش از حد به آنها نزدیک شده، یا بیش‌ازحد و طولانی‌تر از معمول آن‌ها را بغل کرده و بعضی از آن زنان حس کرده‌اند این کار باعث شده است احساس ناامنی کنند.

در تمام این چهار سناریو، از شرکت‌کنندگان خواسته شد تا فرض کنند که شخص بابت آن حرف یا رفتار عذرخواهی کرده است. سپس از شرکت‌کنندگان پرسیده شد این عذرخواهی چه تأثیری می‌گذارد: احتمال حمایت شما از این نامزدها بیشتر می‌شود یا کمتر یا تفاوتی نمی‌کند؟

در تمام این چهار سناریو، درصد کسانی که احتمال حمایتشان از این نامزدها کمتر می‌شود، بیش از کسانی بود که احتمال حمایتشان بیشتر می‌شد. جالب اینجاست که با اینکه پاسخ‌دهندگان به هرکدام از این چهار سناریو آدم‌های متفاوتی بودند و آن کردار یا گفتار فرضی هم برای گروه‌های اعتقادی متفاوتی توهین‌آمیز تلقی می‌شد، باز هم الگوها در هر چهار سناریو شباهت‌های بسیاری با هم داشتند.

در سناریوی اول که به ازدواج میان هم‌جنسان بی‌احترامی شده بود، ۳۷درصد گفتند احتمال حمایتشان از آن شخص پس از عذرخواهی کمتر می‌شود، ۲۲‌ درصد گفتند احتمال حمایتشان بیشتر می‌شود و ۴۱ درصد گفتند تغییری نمی‌کند.

در سناریوی دوم و مورد سقط جنین، ۳۶.۵ درصد گفتند احتمال حمایتشان از آن شخص پس از عذرخواهی کمتر می‌شود، ۲۰ درصد گفتند احتمال حمایتشان بیشتر می‌شود و ۴۳.۵ درصد گفتند تغییری نمی‌کند.

در سناریوی سوم و مورد وزیر امور خارجه، ۴۱.۵ درصد گفتند احتمال حمایتشان از آن شخص پس از عذرخواهی کمتر می‌شود، ۲۳‌ درصد گفتند احتمال حمایتشان بیشتر می‌شود و ۳۵.۵ درصد گفتند تغییری نمی‌کند.

در سناریوی چهارم و مورد تماس بدنی نامناسب، ۲۹ درصد گفتند احتمال حمایتشان از آن شخص پس از عذرخواهی کمتر می‌شود، ۲۵ درصد گفتند احتمال حمایتشان بیشتر می‌شود و ۴۶ درصد گفتند تغییری نمی‌کند.

پس حتی در موارد متفاوت، عذرخواهی احتمال حمایت از فردی را که گفتار یا رفتار بدی داشته است بیشتر از اینکه افزایش بدهد کاهش می‌دهد. این یافته‌ها هم‌راستا با تحقیق ریچارد هانانیا، پژوهشگر دانشگاه کلمبیا است که نشان داد عذرخواهیِ آدم‌های مشهور کمکی به حالشان نمی‌کند و شاید حتی کار را بدتر هم بکند.

ولی چرا؟ ارائۀ پاسخی قطعی دشوار است ولی شاید یک دلیلش این باشد که عذرخواهی مانند اعتراف است. خطا را برجسته‌تر می‌کند و باعث می‌شود بقیه به چنین نتیجه‌ای برسند: «تا حالا گمان می‌کردیم عوضیه، ولی الان مطمئنیم عوضیه. خودش هم قبول داره!».

به همین دلیل است که عذرخواهی ممکن است میزان انزجار مخالفان یک شخصیت مشهور را بیشتر کند. برای آنهایی هم که متمایل به آن شخص مشهور هستند، اذعان آن شخص مشهور به خطاکاریْ چیزی به ارزش‌های او اضافه نمی‌کند. حتی شاید نشانی از ضعف قلمداد شود. برای نمونه، دونالد ترامپ را در نظر بگیرید که هیچ علاقه‌ای ندارد برای کارهایش عذرخواهی کند و طرفدارانش هم شیفتۀ این کار او هستند.

قطعاً این تحقیق هنوز در آغاز راه است. نظرسنجی‌هایی هم که ذکرشان رفت نسبتاً کوچک هستند و علی‌رغم تنوع جمعیت‌شناختی گروه‌های حاضر در آن‌ها، بازتاب‌دهندۀ تنوع کل آمریکا نیستند. پرسش‌هایی را نیز بی‌پاسخ می‌گذارند. احتمالاً تأثیر واقعی عذرخواهی طی هفته‌ها و ماه‌های بعد از آن رخ می‌دهد. موضوع و بستر عذرخواهی نیز بی‌شک مهم است. در بعضی موارد، اگر قصدِ فرد آرام‌کردن اوضاع باشد، ابراز ندامت صمیمانه نقشی اساسی بازی خواهد کرد.

سوای از آنکه چه تأثیری داشته باشد، عذرخواهی الزامی اخلاقی است. چه در زندگی روزمره و چه در حیات سیاسی: معذرت‌خواهی می‌تواند نشانی از ادای احترام و اذعان به کرامتِ انسانیِ کسانی باشد که آزار یا توهین دیده‌اند.

اما نکتۀ اصلی همچنان پابرجاست. عذرخواهی راهبرد خوبی نیست. گاهی هوشمندانه‌تر این است که آن شخص سکوت کند یا موضوع را عوض کند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

شنبه چهارم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 13:24

بازی شبنم قلی‌خانی در یک تئاتر اینترنتی

شبنم قلی‌خانی به تله تئاتر «یک آشنایی ساده» برای پخش از پلتفرم‌های اینترنتی پیوست.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی، «یک آشنایی ساده» به نویسندگی والنتین کراسناگوروف و کارگردانی محمد قنبری و با ترجمه ماندانا مجیدی از طریق پلتفرم‌های خصوصی پخش می‌شود.

 این تله تئاتر که تلفیق موسیقی و تئاتر است که با بازی شبنم قلی‌خانی در نقشی متفاوت، قصه زن و مردی را روایت می‌کند که در رستوران یک هتل با هم آشنا می‌شوند و با ورود زن به زندگی خصوصی مرد کشمکشی اتفاق می‌افتد.

محمد قنبری پیش از این تله تئاتر «سهم زن» را با بازی متین ستوده و سمیرا حسینی کارگردانی کرده است که به زودی از طریق یکی از پلتفرم‌ها پخش می‌شود.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

پنجشنبه دوم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 17:8

«قصیده گاو سفید» به جشنواره ترایبکا دعوت شد

فیلم «قصیده گاو سفید» ساخته بهتاش صناعی ها به عنوان نماینده سینمای ایران در بیستمین دوره جشنواره معتبر ترایبکا در کشور آمریکا حضور خواهد یافت.

به گزارش ایسنا،  بیستمین جشنواره فیلم ترایبکا که قرار است ، امسال از تاریخ ۹ تا ۲۰ ژوئن (۱۹ تا ۳۰ خراد) برگزار شود فهرست ۶۶ فیلم حاضر در این رویداد سینمایی شامل ۵۵ نمایش نخست جهانی را اعلام کرد و فیلم «قصیده گاو سفید» به کارگردانی بهتاش صناعی ها یکی از فیلم های حاضر در بخش «هفته منتقدین ترایبکا» است. 

این فیلم پیش از و در هفتاد و یکمین دوره جشنواره فیلم برلین، یکی از ۱۵ فیلم بخش رقابتی اصلی بود. 

در خلاصه داستان فیلم «قصده گاو سفید» به تهیه کنندگی غلامرضا موسیوی آمده است: مینا زنی سی و پنج ساله که شوهرش به علت قتل عمد قصاص شده ، اکنون زندگی سخت و بی رمقی را می گذراند. این شرایط زمانی پیچیده تر می شود که مردی نزد پلیس آمده با ارائه شواهد ، اعترافاتی می کند که زندگی مینا را در مسیری جدید قرار می دهد.

مریم مقدم، علیرضا ثانی فر، پوریا رحیمی سام، فرید قبادی، لیلی فرهادپور، سوده ازقندی، امیر شریعت، ماهور احمدی، محمد حیدری، زهرا پرهون، ابراهیم گله دارزاده، سمیه برجی، مهدی پیله‌وری، ماندانا معزی پور، سمکو روشنی و آوین پوررئوفی بازیگران این فیلم سینمایی هستند و کمپانی فرانسوی «Totem Films» امتیاز پخش بین المللی فیلم «قصیده گاو سفید»  را بر عهده دارد. 

جشنواره فیلم ترایبکا دو دهه پیش و پس از تحولات مرتبط با حملات ۱۱ سپتامبر آغاز کرد و اکنون به یکی از جشنواره‌های مهم فیلم‌های مستقل در جهان تبدیل شده است.

«رابرت دنیرو» و «جین رُزنتال» بنیانگذاران این جشنواره سینمایی هستند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

چهارشنبه یکم اردیبهشت ۱۴۰۰ | 11:26
  • صفحه اصلی
  • آرشیو وبلاگ
  • عناوین نوشته ها
آرشیو وب
  • مرداد ۱۴۰۰
  • تیر ۱۴۰۰
  • خرداد ۱۴۰۰
  • اردیبهشت ۱۴۰۰
  • فروردین ۱۴۰۰
  • اسفند ۱۳۹۹
  • بهمن ۱۳۹۹
  • شهریور ۱۳۹۹
  • مرداد ۱۳۹۹
  • تیر ۱۳۹۹
برچسب ها
  • سینما (46)
  • هنری (35)
  • هنرمندان (35)
  • حاشیه (35)
  • اخبار (31)
  • هالیوود (11)
  • بازیگران خارجی (8)
  • سینمای بین المللی (8)
  • تلوزیون (7)
  • ترکیه (5)
  • کروونا (4)
  • بازیگری (4)
  • بیوگرافی (4)
  • بالیوود (3)
  • هنرپیشه (3)
  • تحصیل (3)
  • اخبار داخلی (2)
  • دانشگاه های بین المللی (2)
  • دانشگاه های ایران (2)
  • اخبار خارجی (2)

B L O G F A . C O M

تمامی حقوق برای اخبار هنرمندان محفوظ است .