اخبار هنرمندان

کرونا بد کرد، خودمان هم مقصریم

ظاهرا فرصت سوزی‌های ما  در حوزه‌های گوناگون، تمام نشدنی است. با اینکه کرونا، محدودیت‌های بسیاری را بر ما تحمیل کرده ولی خودمان هم در برخی امور کم تقصیر نبودیم و فرصت‌های زیادی را از کف دادیم؛ فرصت‌هایی مانند آموزش و فرهنگ‌سازی در زمینه برخورد با کرونا به کمک اجرای نمایش خیابانی.

به گزارش ایسنا، نمایش خیابانی در قیاس با دیگر گونه‌های هنری این امتیاز را دارد که می‌تواند بدون واسطه با تماشاگر خود رو به رو بشود. نمایشگر خیابانی قرار نیست در سالن اجرا به انتظار بنشیند. او به دل ماجرا می‌زند و مخاطب را به سوی خود می‌خواند. این ویژگی سبب شده در بسیاری از کشورها و نه فقط کشورهای پیشرفته بلکه در پاکستان و افغانستان که همسایگان‌مان هستند، نمایش خیابانی به عنوان ابزاری آموزشی و آگاهی‌بخش مورد استفاده قرار بگیرد و در فرهنگ‌سازی به کار بیاید ولی در کشور ما سال‌هاست این ویژگی تئاتر خیابانی کمرنگ شده و این رشته بیشتر جنبه مناسبتی و جشنواره‌ای پیدا کرده است.

دوران کرونا اما می‌توانست فرصتی باشد برای جبران مافات. این دوران بهترین زمان بود تا با همکاری وزارت بهداشت، نمایش‌های خیابانی گوناگونی برای آموزش عموم مردم در برخورد با کرونا و فرهنگ‌سازی در این زمینه اجرا کنیم. اتفاقی که به یک بازی چند سر برد تبدیل می‌شد. از سویی فرهنگ‌سازی صورت می‌گرفت و از طرف دیگر زمینه‌ای برای اشتغال و کسب درآمد فعالان این رشته فراهم می‌کردیم و بخشی از بودجه تئاتر را که قرار است صرف تولید نمایش شود، در این راه هزینه می‌کردیم ولی از آنجا که ما استاد هدر دادن فرصت‌ها هستیم، در این مقطع هم نشان دادیم همچنان در این زمینه مهارت داریم.

اما آنچه بیش از پیش، پرداختن به تئاتر خیابانی و دغدغه‌های فعالان آن را ضروری می کند، نامه سرگشاده 280 فعال این رشته از سراسر کشور است که اعتراضات متعددی را نسبت به وضعیت برنامه‌ریزی و همینطور ضعف مدیریت دفتر تئاتر خیابانی در مرکز هنرهای نمایشی مطرح کرده‌اند.

این نامه روز 29 فروردین ماه منتشر شد و ما در ایسنا به انگیزه انتشار آن با چند تن از امضا کنندگان نامه گپ و گفتی داریم که در ادامه می‌خوانید:

به خودمان دروغ نگوییم!

ژاله کاظمی، بازیگر و کارگردان تئاتر خیابانی به ایسنا می‌گوید: تئاتر خیابانی به لحاظ مالی کم بضاعت‌ترین بخش تئاتر است درحالیکه گروه‌های خیابانی هم مانند دیگر گروه‌ها برای اجرای نمایش‌هایشان وقت و انرژی می‌گذارند اما همیشه کمترین بودجه را دریافت می‌کنند.

او با تاکید بر اینکه تئاتر خیابانی نباید محدود به جشنواره شود بلکه باید بر اجرای عمومی تمرکز کند، می‌افزاید: واقعا نیازی به این همه جشنواره پروری نبود. می‌شد به هر شهری متناسب با ظرفیت آن بودجه‌ای برای تولید و اجرای عمومی نمایش خیابانی بدهند. چراکه به اندازه کافی جشنواره‌های معتبر در تئاتر خیابانی داریم و نیازی به افزودن جشنواره‌های تازه نیست. در این وضعیت دیده‌ایم چقدر اتفاقاتی غیر حرفه‌ای رخ می‌دهد مثل اینکه یک نفر با چند اسم گوناگون یک اثر نمایشی را در چندین جشنواره شرکت می‌دهد تا از همه آنها کمک هزینه بگیرد.

این کارگردان تئاتر خیابانی اضافه می‌کند: جشنواره پروری، فرصتی است برای مدیران ما که بیلان کاری بدهند و بگویند در دوره خود این تعداد جشنواره در این تعداد استان برگزار کردند.

او در پاسخ به این پرسش که چرا مسائل خود را از راه گفتگو با مدیران هنری مطرح نمی‌کنید؟ توضیح می‌دهد: صدای ما را بریده‌اند. متاسفانه مسئولان ما شرایط را می‌بینند .  من به عنوان یکی از اعضای هیات مدیره انجمن نمایشگران خیابانی خانه تئاتر در جریان مسائل تک تک اعضای انجمن هستم، چگونه ممکن است مسئولان نمایشی ما از وضعیت تئاتر خیابانی بی‌خبر باشند. آنان ترجیح می‌دهند خود را به خواب بزنند. اصولا مدیران ما نه تنها در فضای تئاتر که در دیگر حوزه‌ها هم بیشتر به دنبال دریافت حقوق کارمندی خود هستند و دغدغه‌ای برای حل مشکلات تئاتر ندارند.

کاظمی که معلم مدرسه است، ادامه می‌دهد: اگر آدمی بخواهد کاری انجام بدهد، حتما راهش را پیدا می‌کند همچنانکه یک معلم وقتی قرار باشد چیزی را به دانش‌آموز یاد بدهد، راه‌های مختلفی را برای آموزش پیدا می‌کند.

این بازیگر تئاتر ابراز تاسف می‌کند: روزهای خوش تئاتر هم مسئولان به فکر نبودند. وای به امروز که روز بحران است! بی‌تعارف بگویم، مسئولان دلسوزی در تئاتر خیابانی نداریم. بچه‌های ما نه اجرایی دارند ، نه درآمدی و نه امیدی.

او خاطرنشان می‌کند: هرگز از راه تئاتر خیابانی زندگی نکرده‌ام و نان تئاتر به خانه نبرده‌ام چون شغل دیگری دارم ولی شرایط دشوار همکارانم را می‌بینم. همچنانکه می‌بینم در این سال‌ها هیچ اراده و برنامه جدی برای پیشرفت تئاتر و بویژه تئاتر خیابانی نداشته‌ایم. خوب است خودمان را بیدار کنیم و به خود دروغ نگوییم. مدیران ما دغدغه‌ای در این زمینه ندارند که اگر می‌داشتند، دست‌شان باز بود.

کاظمی ادامه می‌دهد: چرا باید به مرحله انتشار بیانیه برسیم؟ بحث تغییر مدیریت نیست مساله این است که باید دنبال انرژی‌های تازه باشیم. مدیر فعلی دفتر تئاتر خیابانی 8 سال است که این مسئولیت را بر عهده دارد. در شرایطی که حتی رییس جمهوری و نمایندگان مجلس هم 4 سال یک بار تغییر می‌کنند، چرا نباید به افکار، ایده‌ها و انرژی‌های تازه در تئاتر خیابانی فرصت بروز بدهیم؟!

برنامه‌ریزی‌های یک شبه، نشان‌گر اتفاقاتی ناخوشایند است

حیدر رضایی که در دهلران فعال است، دیگر فعال تئاتر خیابانی است که درددل‌های خود را این چنین مطرح می‌کند: ما جزو بنیاگذاران تئاتر بیابانی بودیم. می‌گویم تئاتر بیابانی چون واقعا در بیابان کار کردیم. در دهلران تا چند سال پیش اگر 5 دقیقه نمایش خیابانی اجرا می‌کردید، با توهین و ناسزا رو به رو می‌شدید و دیوانه خطاب‌تان می‌کردند ولی ما پایمردی کردیم و کار کردیم. در مکان‌هایی مانند مکان‌های گردشگری و ... اجرا کردیم و فضا را طوری تغییر  دادیم که حالا جشنواره نمایش خیابانی برگزار می‌شود. ولی مساله اینجاست که در نمایش خیابانی مافیایی شکل گرفته و امکان فعالیت از بسیاری از فعالان این رشته در سراسر کشور را گرفته است. بحث من شخصی نیست موضوع این است که معیشت بسیاری از فعالان نمایش خیابانی از این راه می‌گذرد ولی به تعداد زیادی از آنان فرصت کار داده نشده است.

او اضافه می‌کند: به عنوان مثال قرار است همایشی خیابانی برگزار شود. چرا ناگهان چند روز مانده به برگزاری فراخوان می‌دهند، اگر قرار است کاری به شکل درست و اصولی انجام شود، دست‌کم یک ماه پیش از برگزاری برنامه، در مکان مشخصی مانند سایت ایران تئاتر فراخوان را اعلام کنند که همه نمایشگران خیابانی در جریان قرار بگیرند ولی این گونه برنامه‌ریزی یک شبه، نشان‌گر اتفاقاتی ناخوشایند است.

رضایی ادامه می‌دهد: رزومه بسیاری از ما در تئاتر خیابانی مشخص است. جایزه‌های من به اسباب‌بازی‌های فرزندانم تبدیل شده‌اند چگونه ممکن است در این همه سال یک نوبت اجرا نگرفته باشم؟! بحث اجرا در تهران نیست. ما حتی در شهرهای خودمان هم امکان اجرا نداریم و این شرایط بسیار دلسرد کننده است.

هیچ برنامه منسجمی نداریم

اما مصطفی بوعذار که در خوزستان فعال است، با حسرت می‌گوید: در یک سال گذشته تئاتر خیابانی برخلاف تئاتر داخل سالن، می‌توانست تولید و اجرا داشته باشد ولی متاسفانه ما هیچ برنامه منسجمی برای تولید نمایش خیابانی حتی نمایش‌هایی که جنبه آگاهی‌بخشی و فرهنگ‌سازی درباره کرونا داشته باشند، نداشتیم.

او ادامه می‌دهد: مشکل اصلی ما این است که در مرکز هنرهای نمایشی  ریل گذاری درستی برای تئاتر خیابانی در سراسر کشور نداریم. حال آنکه این شاخه از تئاتر به مدت دو دهه در حال رشد و پیشرفت بود ولی متاسفانه متوقف شد.

این فعال تئاتر خیابانی با ابراز تاسف از اینکه هیچ برنامه‌ای برای آموزش جوانان تازه‌کار نداریم، اضافه می‌کند: هیچ معلوم نیست این نوآموزان در تهران و دیگر شهرها چگونه باید آموزش بینند. نه کلاس و کارگاهی داریم و نه کتاب‌های پژوهشی درست و درمانی منتشر کرده‌ایم.

بوعذار تاکید می‌کند: می‌شد بهترین استفاده را در دوران کرونا داشته باشیم و با تولید نمایش‌هایی که جنبه آموزشی داشتند، به فرهنگ‌سازی در زمینه کرونا بپردازیم چراکه تئاتر خیابانی بی‌واسطه‌ترین هنر است و می‌تواند نقش بسیار پررنگی در آگاهی‌بخشی به عموم مردم داشته باشد ولی همه این فرصت‌ها را از دست دادیم.

او با ابراز تاسف از اینکه بسیاری از مدیران فرهنگی درک درستی از وضعیت عمومی جامعه ندارند، می‌افزاید: آنها بیشتر به فکر آمار و ارقام و بیلان کاری هستند و دغدغه فرهنگ ندارند.

بوعذار تاکید می‌کند: تئاتر خیابانی در دنیا تعطیلی شدنی نیست و در بسیاری از مراکز عمومی همچون پارک‌ها، ایستگاه‌های مترو، مکان‌های گردشگری، اردوها  و پادگان‌ها و ... اجرا می‌شود ولی در کشور ما بدبختانه به جشنواره‌ها محدود شده و از رسالت اصلی خود که ارتباط هرچه نزدیک‌تر با عموم مردم است، دور شده است.

او که دبیری همایش ملی راهیان نور را در خوزستان بر عهده دارد، در پایان می‌گوید: جایگاه تئاتر خیابانی نه از سوی مدیران رعایت می‌شود و نه هنرمندان در حالیکه کار تئاتر خیابانی به مراتب سخت‌تر از تئاتر صحنه‌ای است.

پول نمی‌خواهیم، عدالت هنری را رعایت کنید!

سید سوران حسینی دیگر نمایشگر خیابانی که در کردستان فعالیت می‌کند، هم می‌گوید: وضعیت تئاتر خیابانی قبل و بعد از کرونا تفاوت چندانی نکرده است. هرچند در دوره کرونا جشنواره‌ها محدودتر و درآمد نمایشگران خیابانی کمتر شد.

او که در دوران کرونا ناچار شده مدال طلای خود را که جایزه او از جشنواره عراق بوده بفروشد، ادامه می‌دهد: حتی یک مسئول نپرسید چرا مدالت را فروختی؟! بعد از کرونا یک نفر از سوی مرکز هنرهای نمایشی به عنوان مسئول رسیدگی به خسارت‌ها معرفی شد ولی نه عملکردی دیدیم و نه نتیجه‌ای.

حسینی که خود را هنرمندی مستقل می‌داند، تاکید می‌کند: ما از وزارت ارشاد پولی نمی‌خواهیم ولی عدالت هنری را در اجراها، جشنواره‌ها و بودجه‌های تولید رعایت کنند. این انتقاد هست که چرا گروه‌های تئاتر در استان‌ها کمتر از گروه‌های پایتخت امکان کار پیدا می‌کنند. بچه‌های شهرستان تا کی باید نادیده گرفته شوند؟

این کارگردان تئاتر خیابانی با تاکید بر جایگاه مهم این شاخه در فرهنگ‌سازی خاطرنشان می‌کند: تئاتر خیابانی ارزان‌ترین و مهم‌ترین وسیله برای آموزش فرهنگی است که دنیا برای آن سرمایه گذاری می‌کند. می‌شد در همین مقطع کرونایی بیشترین همکاری را وزارت بهداشت داشته باشیم و نمایش‌هایی آموزشی اجرا کنیم ولی ما همه چیز را مناسبتی و جشنواره‌ای کرده‌ایم و اصل موضوع را فراموش کرده‌ایم.

حسینی با اشاره به یکی دیگر از تفاوت‌های تئاتر خیابانی و تئاتر صحنه‌ای ادامه می‌دهد: ما گیشه نداریم و اجراهای خیابانی با حمایت دولت صورت می‌گیرد ولی وقتی بخش دولتی خیلی سرسری با بودجه ما برخورد می‌کند، معلوم است که گروه نمایشی هم کاری با کیفیتی پایین می‌سازد و همه اینها سبب شده تعریف نادرستی از تئاتر خیابانی ارایه دهیم اما اگر حمایت صحیحی انجام شود، گروه اجرایی هم اجرای با کیفیتی ارایه می‌دهد و طبیعتا مخاطب هم بیشتر استقبال می‌کند.

او در پایان ابراز امیدواری می کند که هنرمندان با وجود اختلاف‌نظرها کنار یکدیگر بایستند و تئاتر خیابانی را به جایگاه درست خود برسانند.   

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

سه شنبه سی و یکم فروردین ۱۴۰۰ | 12:5

برد پیت به فیلم ساندار بولاک پیوست/ جبران در عالم حرفه‌ای

بازیگر سرشناس هالیوود با ساندرا بولاک در یک فیلم هم‌بازی می‌شود تا حضور وی در فیلم خودش را جبران کند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از نیوز، برد پیت نقشی کوتاه در فیلم اکشن-کمدی «شهر گمشده دی» برعهده گرفت. به این ترتیب بازیگر ۵۷ ساله به ساندرا بولاک و چنینگ تیتوم در این فیلم می‌پیوندد.

گفته شده پیت برای جبران حضور ساندرا بولاک در فیلم «قطار سریع‌السیر» این نقش را پذیرفته است. بولاک ۵۶ ساله در این فیلم برای نخستین بار در فیلمی با حضور پیت ظاهر شد.

«شهر گمشده دی» یک کمدی ماجراجویی با بازی بولاک در نقش یک رمان‌نویس منزوی است که با شخصیت حامی کتابش به یک تور معرفی کتاب می‌روند و درگیر یک آدم‌ربایی می‌شوند.

بولاک به تازگی نقش کوتاه خود را در فیلم «قطار سریع‌السیر» به پایان برد. این فیلم اکشن و دلهره‌آور را دیوید لیچ ساخته است و برد پیت نقش اصلی آن را برعهده دارد. گفته شده بیشتر صحنه‌های اکشن را نیز خود پیت بازی کرده است. در این فیلم که با اقتباس از رمانی از کیتارا ایساکا ساخته شده‌، پنج آدمکش حرفه‌ای خود را در یک قطار شینکانسن ژاپنی می‌بینند و می‌فهمند که مأموریت همه آنها مشترک است.

از نقش‌های جدید برد پیت می‌توان از نقش‌آفرینی در فیلم «بابل» به کارگردانی دمین شازل یاد کرد.

برد پیت همچنین از اهدا کنندگان جوایز اسکار امسال در کنار چهره‌هایی چون هریسون فورد، هالی بری و رییس ویترسپون است که ۲۵ آوریل برگزار می‌شود.

«شهر گمشده دی» قرار است سال ۲۰۲۲ اکران شود.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه سی ام فروردین ۱۴۰۰ | 11:57

کدام کشورها زودتر از همه نهمین قسمت «سریع و خشمگین» ‌را می‌بینند؟

یونیورسال قصد دارد اول از همه فیلم نهم از مجموعه «سریع و خشمگین» را در مناطقی چون چین و روسیه اکران کند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از اسکرین، برنامه بین‌المللی یونیورسال برای اکران «سریع و خشمگین ۹» اعلام شده و قرار است ۲۱ ماه می (۳۱ اردیبهشت) اولین اکران جهانی این فیلم در چین شروع شود.

این تاریخ ۵ هفته زودتر از اکران فیلم در آمریکاست. همچنین قرار است فیلم در روسیه، کره، خاورمیانه، هنگ‌کنگ، تایوان، سنگاپور و ویتنام هم به زودی راهی سینماها شود.

این فیلم در کره جنوبی از ۱۹ ماه می، در روسیه، خاورمیانه و امارت متحده عربی از ۲۰ می، در تایوان از ۲۱ می اکران می‌شود. آمریکای شمالی از ۲۵ ژوئن (۴ تیر) اکران فیلم را تجربه می‌کند.

اکران فیلم برمبنای موج بیماری کرونا برنامه‌ریزی شده و بر اساس سطح بهبودی در مناطق مختلف، فیلم راهی سینماها می‌شود.

چین با توجه به اینکه حدود ۳۰ درصد از گیشه بازار بین المللی را در اختیار دارد از مناطق حیاتی برای اکران سینمایی است. یونیورسال معتقد است مردم این سرزمین از آمادگی کامل برای رفتن به سینماها برخوردارند. فیلم‌های مختلف «سریع و خشمگین» در چین بیش از ۱.۶ میلیارد دلار فروش داشته‌اند.

قسمت هشتم «سریع و خشمگین» در آمریکا ۵۰۸ میلیون دلار فروش کرد و در سطح بین‌المللی فروشش به ۱.۰۱۴ میلیارد دلار سید که از این میان سهم چین ۳۸۸ میلیون دلار بود. این فیلم همچنین در چین با فروش ۱.۳ میلیارد رنمینبی دومین اکران پرفروش سه روز اول آخر هفته از یک فیلم هالیوودی در چین را به نام خود کرد.

دیگر کشورهایی که انتخاب شده‌اند نیز از قسمت‌های پیشین این فیلم استقبال خوبی کرده بودند و در کره جنوبی «هابز و شاو» از فرنچایزهای «سریع و خشمگین» از پرفروش‌های یونیورسال در بازار بین‌المللی شد. در تایوان نیز فیلم هفتم و هشتم از این مجموعه فیلم‌های دوم و سوم از پرفروش‌ترین افتتاحیه‌های سینمایی این کشور در سراسر تاریخ را رقم زدند.

در روسیه نیز از فیلم‌های هفتم و هشتم و «هابز و شاو» استقبال زیادی به عمل آمد و فیلم هشتم به تنهایی ۲۹ میلیون دلار فروش کرد.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه سی ام فروردین ۱۴۰۰ | 11:54

ابوالفضل جلیلی، فیلم سازان را فراخواند

ابوالفضل جلیلی خبر داد که مهلت ارسال آثار به اولین جشنواره سینمای ایران در «شانتیئی فرانسه» تا 5 روز دیگر تمدید شده است.

این فیلمساز که عضو هیات داوران این رویداد سینمایی است و ریاست هیات داوران بخش ایرانی را بر عهده دارد، به ایسنا گفت که برخی از شرایط مانند همه‌گیری کرونا سبب شده مهلت ارسال آثار به این جشنواره تا 5 روز آینده (دوم اردیبهشت ماه) تمدید شود.

جلیلی هدف از برگزاری این جشنواره را  معرفی استعدادهای تازه ایرانی دانست و در این زمینه توضیح داد: این جشنواره توسط فرانسه و با همکاری انجمن سینمای ایران و فرانسه برپا می‌شود و هدف آن شناسایی استعدادهای تازه سینمای ایران است. به همین دلیل در ترکیب هیات داوران آن علاوه بر چهره‌های سرشناسی مانند رییس کای دو سینما و رییس پیشین مرکز ملی فرانسه، تعدادی تولیدکننده و پخش‌کننده سینما هم حضور دارند تا زمینه برای همکاری‌های مشترک فراهم شود.

او توضیح داد که لازم نیست فیلم‌های شرکت کننده حتما تولیدات تازه باشند و حضورشان در دیگر جشنواره‌ها، محدودیتی برای شرکت در جشنواره سینمای ایران در شانتیئی ایجاد نمی‌کند.   

جلیلی که جزو فیلمسازان تحسین شده ایرانی در خارج از کشور است، ادامه داد: قرار است این جشنواره آبان ماه و به صورت حضوری برگزار شود مگر اینکه تا آن زمان شرایط کرونایی اجازه برگزاری جشنواره حضوری را ندهد.

به گفته او، این جشنواره ویژه فیلم‌های بلند و کوتاه برگزار می‌شود که فیلم‌های کوتاه خارج از مسابقه هستند. ضمن اینکه همه فیلم‌ها با زیرنویس فرانسوی نمایش داده می‌شوند.

پیش از این در فراخوان این جشنواره اعلام شده بود که «در چارچوب پروژه فصل بین المللی هنر هفتم شانتیئی (Saison internationale du ۷ème Art de Chantilly) که هدف آن تبدیل این شهر به یک سکوی بنیادین، مختص به جنبه های مختلف هنر هفتم فرانسه و اروپا و جهان می باشد، شهرداری شانتیئی با مشارکت مجموعه کاخ شانتیئی- بنیاد دومال و مرکز ایران و فرانسه، دفتر گردشگری شهرهای شانتیئی و سانلیس و سینمای الیزه شهر شانتیئی، از پنجشنبه ۴ تا یکشنبه ۷ نوامبر ۲۰۲۱ (۱۳ الی ۱۶ آبان سال ۱۴۰۰) اولین دوره فستیوال فیلم ایرانی شانتیئی را برگزار می کند. 

این فستیوال، به کوشش مرکز ایران و فرانسه (سازمان مردم نهاد فرانسوی) و با هدف معرفی دستاوردهای بدیع چهره های نوین هنر هفتم ایران برگزار می‌شود.

بدین ترتیب، شهر معروف و تاریخی شانتیئی فرانسه و مجموعه کاخ اعظم آن، میزبان سینمای ایران خواهند بود و برمبنای یک فراخوان عمومی که در ایران و با هدف دریافت فیلم ها منتشر خواهد شد، یک کمیته پیش انتخاب، مستقر در شانتیئی و متشکل از شخصیت های هنری و سینمایی ایران و فرانسه ، از میان تمامی فیلم های دریافتی، ۷ فیلم را برای حضور در بخش رقابتی فستیوال انتخاب خواهد کرد. یک هیات داوران نیز مسئولیت انتخاب آثار منتخب فستیوال سال ۲۰۲۱ را بر عهده خواهد داشت. همچنین «اتین ژاکوبی» مجسمه‌ساز معروف ساکن شهر شانتیئی اثری هنری را خلق خواهد کرد که جایزه فیلم منتخب جشنواره خواهد بود.

تماشاگران نیز تماما در روند برگزاری جشنواره مشارکت خواهند داشت و بر اساس رای آنها یک جایزه ویژه تماشاگران نیز به یکی از فیلم ها اعطا خواهد شد. ضمنا یک جایزه نقدی 2 هزار یورویی هم به فیلم منتخب هیات داوران پرداخت خواهد شد.

علاقمندان به شرکت در این رویداد می‌توانند تا دوم اردیبهشت ماه با مراجعه به سایت اینترنتی جشنواره از شرایط شرکت در فستیوال مطلع شوند. همچنین  جهت کسب اطلاع بیشتر می‌توانند از طریق آدرس الکترونیکی contact@france-iran.org مکاتبه کنند.

برای شرکت در جشنواره و اطلاع از فراخوان ابتدا به نشانی اینترنتی chantilly-iff.com/59 مراجعه کنند. در این سایت لینک ثبت نام آنلاین را پر کنند و علاوه بر آن رزومه هنری کارگردان به زبان‌های فارسی و انگلیسی (یا فرانسه)، متن خلاصه فیلم حداکثر 500 کلمه به زبان های فارسی و انگلیسی (یا فرانسه) و تیزر و یا کلیپ کوتاه از معرفی اثر (حداکثر 3 دقیقه) را به آدرس ایمیل contact@france-iran.org ارسال کنند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه سی ام فروردین ۱۴۰۰ | 11:47

«عالیجناب» به جشنواره اتریشی دعوت شد

مستند سینمایی «عالیجناب» به کارگردانی سجاد ایمانی و تهیه کنندگی مشترک رضا دانش‌پژوه و سجاد ایمانی در پانزدهمین جشنواره فیلم‌های قوم نگارانه «اتنو سینکا» در وین اتریش به نمایش در خواهد آمد.

به گزارش ایسنا، این فیلم که نامزد بهترین کارگردانی مستند بلند جشنواره‌ سیزدهم سینما حقیقت شده و در سی و هشتمین جشنواره فیلم  فجر به نمایش درآمد، در یکی از رویدادهای تخصصی فیلم‌های قوم نگارانه‌ی دنیا در ماه مه به نمایش در خواهد آمد.

پخش بین‌الملل این فیلم به عهده‌ی میلاد خسروی است.

جشنواره بین‌المللی فیلم  «اتنو سینکا» اتریش از تاریخ ۶ تا ۱۳ می (۱۶ تا ۲۳ اردیبهشت) و برای دومین سال پیاپی به صورت مجازی برگزار می‌شود.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

یکشنبه بیست و نهم فروردین ۱۴۰۰ | 13:52

هزینه نجومی ساخت فصل اول سریال «ارباب حلقه ها»

ساخت فصل نخست ار سریال «ارباب حلقه ها» که در کشور نیوزلند در حال پیگیری است، تاکنون با هزینه سرسام آور ۴۶۵ میلیون دلاری همراه بوده است.

به گزارش ایسنا به نقل از هالیوود ریپورتر، در حالی که پیش از این برآورد شده بود هزینه ساخت کل سریال «ارباب حلقه ها» به رکورد ۵۰۰ میلیون دلار می رسد، گزارش های تائید شده حاکی از آن است که کمپانی آمازون تاکنون تنها برای ساخت فصل نخست این سریال ۴۶۵ میلیون دلار هزینه کرده است. 

وزیر توسعه اقتصاد و گردشگری نیوزلند به عنوان کشوری که میزبان ساخت این سریال شده، عنوان کرده است که سازندگان سریال «ارباب حلقه ها» قصد دارند ۶۵۰ میلیون دلار برای ساخت فصل نخست این سریال سرمایه گذاری کنند و در این صورت «ارباب حلقه ها» بزرگترین و پرهزینه ترین سریالی خواهد بود که تاکنون ساخته شده است. 

پیش از این هزینه ساخت سریال معروف «بازی تاج و تخت» محصول شبکه «HBO» برای هر فصل ۱۰۰ میلیون دلار اعلام شده بود و هزینه ساخت هر ایپزود آن نیز بین ۶ تا ۱۵ میلیون دلار بوده است. 

گفته می شود قرار است سریال «ارباب خلقه ها» در پنج فصل ساخته شود و احتمال ساخت دنباله های بیشتری برای آن نیز وجود دارد. استودیو آمازون که تهیه‌کنندگی این سریال را بر عهده دارد،‌ پیشتر در مصاحبه‌ای اعلام کرده بود، امیدوار است اولین قسمت از این مجموعه در سال ۲۰۲۱ پخش شود.

سه گانه سینمایی «ارباب حلقه ها» شامل سه فیلم «ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه» (۲۰۰۱)، «ارباب حلقه‌ها: دو برج» (۲۰۰۲) و «ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه» (۲۰۰۳) در مجموع با هزینه ۲۸۱ میلیون دلاری به کارگردانی «پیتر جکسون» ساخته شده و در مجموع به فروشی بالغ بر دو میلیارد دلار در گیشه جهانی سینما دست یافت. 

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

یکشنبه بیست و نهم فروردین ۱۴۰۰ | 13:50

توقف فیلمبرداری فیلمی با بازی بهاره کیان افشار

بهاره کیان‌افشار بعد از فرهاد آییش به فیلم سینمایی «کوزوو» به کارگردانی میثم هاشمی طبا پیوست.

به گزارش ایسنا، فیلمبرداری فیلم سینمایی «کوزوو» به کارگردانی میثم هاشمی طبا و تهیه‌کنندگی حسن کلامی به دلیل شدت بیماری کرونا و در پی دستور سازمان سینمایی و سمعی و بصری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تا کاهش نسبی بیماری و صدور مجور برای ادامه کار از سوی سازمان سینمایی متوقف شد.

بهاره کیان‌افشار بازیگر جدید فیلم سینمایی «کوزوو» است که پیش از توقف فیلمبرداری به این پروژه پیوست.  

«کوزوو» بر اساس فیلمنامه‌ای از میثم هاشمی‌طبا در ژانر کمدی ساخته می‌شود.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: معدنچیا میگن: هرچی بیشتر دنبال الماس بگردی، کمتر پیداش می کنی. به عقیده اونا، الماسه که آدمشو پیدا می کنه. اونه که تصمیم میگیره دست کی بیوفته و رو انگشت کی بشینه...

پیش از این فرهاد آییش به عنوان یکی از بازیگران اصلی این پروژه معرفی شده بود و دیگر بازیگران این فیلم پربازیگر که از چهره‌های شناخته شده سینما هستند نیز به زودی معرفی می‌شوند.

بهاره کیان‌افشار بعد از فرهاد آییش به فیلم سینمایی «کوزوو» به کارگردانی میثم هاشمی طبا پیوست.

به گزارش ایسنا، فیلمبرداری فیلم سینمایی «کوزوو» به کارگردانی میثم هاشمی طبا و تهیه‌کنندگی حسن کلامی به دلیل شدت بیماری کرونا و در پی دستور سازمان سینمایی و سمعی و بصری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تا کاهش نسبی بیماری و صدور مجور برای ادامه کار از سوی سازمان سینمایی متوقف شد.

بهاره کیان‌افشار بازیگر جدید فیلم سینمایی «کوزوو» است که پیش از توقف فیلمبرداری به این پروژه پیوست.  

«کوزوو» بر اساس فیلمنامه‌ای از میثم هاشمی‌طبا در ژانر کمدی ساخته می‌شود.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: معدنچیا میگن: هرچی بیشتر دنبال الماس بگردی، کمتر پیداش می کنی. به عقیده اونا، الماسه که آدمشو پیدا می کنه. اونه که تصمیم میگیره دست کی بیوفته و رو انگشت کی بشینه...

پیش از این فرهاد آییش به عنوان یکی از بازیگران اصلی این پروژه معرفی شده بود و دیگر بازیگران این فیلم پربازیگر که از چهره‌های شناخته شده سینما هستند نیز به زودی معرفی می‌شوند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

 

یکشنبه بیست و نهم فروردین ۱۴۰۰ | 13:49

آخرین خبرها از آماده سازی فیلمی با بازی علی انصاریان

صداگذاری فیلم «کولبرف» به کارگردانی میلاد منصوری توسط حسین قورچیان به پایان رسید.

به گزارش ایسنا به  نقل از روابط عمومی فیلم،  صداگذاری فیلم «کولبرف» به نویسندگی و کارگردانی میلاد منصوری و تهیه‌کنندگی سید روح‌الله حسینی لرگانی توسط حسین قورچیان به پایان رسید.

حسین قورچیان یکی از جوان‌ترین صداگذاران ایران است که در زمینه طراحی و ترکیب صدا فعالیت می‌کند. قورچیان در کنار جوایز داخلی به تازگی‌ پنجمین جایزه بین‌المللی طراحی صدای فیلم را دریافت کرده‌است. او جوایزی از گانادور مکزیک برای فیلم کوتاه «نفس»، فروستبیت آمریکا برای «ساختمان شماره ۱۳»، ملبورن استرالیا برای «فروزان» و پونای هند برای فیلم کوتاه «بازگشت» را برای سینمای ایران به‌دست آورده‌است. 

«کولبرف» اولین فیلم بلند میلاد منصوری است که پیش از این سابقه ساخت پنج فیلم کوتاه به نام‌های «میم»، «شکلات»، «اگزیت»، «مستر کلینر» و «سربست» و همچنین دستیاری کارگردان در سریال‌هایی مانند علی‌البدل و پایتخت پنج را در کارنامه‌ی خود دارد. منصوری برای فیلم کوتاه «سربست» عقاب طلایی جشنواره سینماتوگراف آسیا را دریافت کرده است.
«کولبرف» با گذراندن مراحل فنی برای ارسال به جشنواره‌های مختلف آماده می‌ شود.

بازیگران فیلم عبارتند از: حسین سلیمانی، حسین مهری،دنیز متوسلی، مهتاب ثروتی، چیا بابامیری، علی فراستی، آرتین امجدی، با حضور پیام احمدی‌نیا و با هنرمندی زنده‌یاد علی انصاریان.


میلاد منصوری (نویسنده و کارگردان)، سید روح‌الله حسینی لرگانی (تهیه‌کننده و سرمایه‌گذار)، مهدی رضایی (مدیر فیلمبرداری)، فرشید احمدی (مدیر صدابرداری)، عماد خدابخش (تدوینگر)، حسین قورچیان (صداگذار)،فرهاد عسگری (طراح صحنه)، مریم میرباقری (طراح لباس)، محمدرضا میرباقری (طراح گریم)، امیرحسین خنجری (طراح بدلکاری)، ایمان کریمیان (جلوه‌های ویژه‌ی میدانی)، میثم بیدقی (دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز)،رویا بابابیگی (منشی صحنه)، هادی قنبری (مدیر تولید)، کیمیا پوراحمد (عکاس)، چیا بابامیری (مشاور لهجه)، سینا افشار طراح گرافیک)، آوا فیاض (مدیر تبلیغات و روابط عمومی) عوامل این فیلم هستند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

شنبه بیست و هشتم فروردین ۱۴۰۰ | 12:34

مجید مجیدی هم در تدارک اکران آنلاین فیلمش

با توجه به وضعیت مبهم فعالیت سینماها در چهارمین موج شیوع کرونا، به نظر می‌رسد مجید مجیدی به اکران آنلاین فیلم «خورشید» رضایت داده است.

به گزارش ایسنا، «خورشید» محصول سال 1398 و بهترین فیلم جشنواره فجر به کارگردانی مجید مجیدی و تهیه‌کنندگی مشترک او با امیر بنان است که  در هفتاد و هفتمین دوره جشنواره ونیز هم در بخش اصلی مسابقه حضور داشت و موفق به کسب جایزه شد.

این فیلم که فیلمنامه‌اش توسط مجیدی و نیما جاویدی نوشته شده، قرار است به  زودی به صورت آنلاین اکران شود.

«خورشید» یکی از پنج فیلم اکران نوروزی است که از اواخر اسفندماه سال 1399 روی پرده سینماها رفت ولی همانند دیگر فیلم‌های در حال اکران موفقیت مورد انتظار را در جذب مخاطب و فروش (به دلیل وضعیت مبهم بازگشایی سینماها)  خوب نداشت، هر چند در مجموع و در مقایسه با همان چند فیلم وضعیت بهتری دارد. با این حال سازندگان این فیلم بر ادامه اکران پرده‌ای فیلم تاکید داشتند و محمدرضا صابری - پخش کننده - در پاسخ به سوال ایسنا گفته بود که فعلا برنامه‌ای برای اکران آنلاین این فیلم وجود ندارد.

اما ظاهرا اوضاع وخیم شیوع کرونا در کشور که مشخص نیست چه زمانی اجازه بازگشایی سینماها را - که به تازگی به مشاغل گروه دو منتقل شده بودند - می‌دهد، سازندگان این فیلم را به اکران آنلاین مجاب کرده است و در برخی پلتفرم‌ها تبلیغ اکران آنلاین فیلم «خورشید» با عنوان "به زودی" و با رده‌بندی سنی بالای 17 سال منتشر شده است.

«خورشید» فیلمی در ژانر خانوادگی- درام معرفی شده که نماینده سینمای ایران در اسکار 2020 بود و روایتی از زندگی چند نوجوان است که در تلاش برای کمک به خانواده و تامین نیازهای زندگی هستند.

علی نصیریان، جواد عزتی، طناز طباطبایی، روح‌الله زمانی، شمیلا شیرزاد و ابوالفضل شیرزاد از جمله بازیگران این فیلم هستند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

شنبه بیست و هشتم فروردین ۱۴۰۰ | 12:29

«رعد و برق» به آنتن نرسید/ عذرخواهی شبکه پنج از مخاطبان

شب گذشته جمعه ۲۷ فروردین ماه مجموعه ماه رمضانی «رعد و برق» به دلایل فنی به پخش تلویزیونی نرسید و شبکه پنج سیما به همین دلیل از مخاطبان عذرخواهی می کند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی شبکه پنج سیما، دومین قسمت از سریال رمضانی «رعد و برق» که طبق برنامه ریزی باید شب گذشته جمعه ۲۷ فروردین روی آنتن می رفت، امشب ۲۸ فروردین ساعت ۲۳ پخش می شود. این قسمت از سریال به دلیل مشکلات فنی شب گذشته به آنتن نرسید.

این روزها سازندگان «رعد و برق» مشغول ضبط بخش های پایانی این سریال هستند. اغلب بخش های این سریال در بحبوحه شیوع کرونا در لوکیشن های واقعی در شمال، جنوب و جنوب غرب کشور تصویربرداری شده است.

شهرام قائدی، محمد فیلی، مهران رجبی، مختار سائقی شهین تسلیمی، سام کبودوند، تورج فرامرزیان، مهدی زمین ‌پرداز، ابراهیم امیرخانی، مزدک رستمی، مریم عبادی، غلامعلی رضایی، مجید درستی، ابراهیم یوسفی، حامد محمد خانی، ویدا موسوی، سپیده موسوی از جمله هنرمندانی هستند که در در این سریال ایفای نقش می کنند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

 

شنبه بیست و هشتم فروردین ۱۴۰۰ | 12:24

روز عطار؛ فرصتی برای بازشناسی تمدن ایران

مدیرعامل خانه کتاب و ادبیات ایران در پیامی به مناسبت ۲۵ فروردین‌ماه، روز بزرگداشت عطار نیشابوری، این روز را فرصتی برای بازشناسی ظرفیت‌های فرهنگ و تمدن ‌ایران دانست.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی خانه کتاب و ادبیات ایران، متن پیام ایوب دهقانکار به این شرح  است: «بی‌شک ادبیات عرفانی یکی از باشکوه‌ترین جنبه‌های فرهنگ و تمدن ایرانی‌ـ‌اسلامی است. آموزه‌های عارفانی چون ابوسعید ابوالخیر، بایزید بسطامی، ابوالحسن خرقانی، سنایی، مولانا و البته باز هم بر این نام‌ها می‌توان افزود، هر یک نمودی از فرهنگ غنی ایرانیان‌ در اعصار گوناگون است. در میان عارفان بزرگ ایران، فریدالدین محمد عطار نیشابوری سیمایی درخشان دارد. زندگی او که در ابرهای ابهام پنهان است  و آثار منتسب به او، کار را بر هر پژوهشگری دشوار می‌کند. با این همه، عطار یکی از قله‌های رفیع شعر عرفانی و فرهنگ ایرانی-اسلامی است. 

محققان سرشناسی در ایران و سایر کشورها درباره عطار پژوهش کرده‌اند و هر یک پرتوی بر آثار و زندگی او افکنده‌اند: استاد بدیع‌الزمان فروزانفر، استاد سعید نفیسی، دکتر عبدالحسین زرین‌کوب، دکتر تقی پورنامداریان و دکتر محمدرضا شفیعی‌کدکنی‌ و از پژوهشگران غیرایرانی هامر پورگشتال، سیلوستر دوساسی، مارگارت اسمیت، دیک دیویس، فریتس مایر، هلموت ریتر و لئونارد لوئیزن و... .

معروف است که عطار در یک تحول بزرگ روحی روی به عالم معنا آورد. این تحول و ظرفیت شخصی عطار در پذیرش این تحول، زمینه‌ساز خلق آثار گران‌بهایی در شعر و نثر زبان فارسی شد. طرح مراتب عرفانی و تعلیم در ضمن حکایت، دو ویژگی بارز آثار عطار است. عطار در تذکره‌الاولیاء با معرفی و نقل زندگی و کرامات و سخنان تعدادی از عرفا یکی از تابناک‌ترین نمونه‌های نثر فارسی را پدید ‌آورد. سادگی و شیرینی سخن عطار حلاوت حکایت‌های تذکره‌الاولیاء را چندبرابر کرده است. در مجموعه آثار شعری عطار نیز حکایت‌ها و نکته‌سنجی‌های فراوان می‌توان یافت که هر یک آموزنده و تأمل‌برانگیز است. عطار شیوه‌ای خاص در روایت قصه دارد و در پس هر حکایت لطیفه‌ای عرفانی را بازگو می‌کند.

موجب خشنودی است که توجه به آثار عطار امروز از هر زمان دیگری در دانشگاه‌های داخلی و خارجی بیشتر شده است. در این مجال، نمی‌توان از مساعی استاد محمدرضا شفیعی‌کدکنی در تصحیح آثار عطار و تعلیقات بر آن سخن نگفت. همّت ایشان در تصحیح مجموعه آثار عطار امروز موجب مطالعه بیشتر این شاعر بزرگ شده و زمینه تحقیقات بیشتر را برای نسل جوان فراهم آورده است. 

در واقع پژوهش درباره عطار و آثار او، پژوهش درباره یکی از مهم‌ترین جنبه‌های فرهنگ دیرپای ایرانی است و این امکان را به ما می‌دهد که ظرفیت‌های عظیم فرهنگ و تمدن خود را بشناسیم و در جهت اعتلای آن گام برداریم.

آخر سخن آن‌که، آن‌گونه که هر طبق از اوراق گلستان سعدی همیشه خوش است و همان‌گونه که شکسپیر ماندگاری، معنا و معنویت عشق را مرهون سطرهای ابدی اشعارش می‌داند (غزل شماره ۱۸)، آثار عطار نیز کنز پنهان اما شایگانی است که پایان نمی‌پذیرد و روز به روز اهمیّت و ارزش آن آشکارتر می‌شود.»

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

پنجشنبه بیست و ششم فروردین ۱۴۰۰ | 12:15

روایت سینمایی «بیت کوین» به اکران آنلاین رسید/چالش‌های «سیاه‌باز»

حمید همتی کارگردان فیلم سینمایی «سیاه باز» که داستانی مرتبط با تاثیر بیت کوین بر روابط اجتماعی دارد، عنوان کرد که این فیلم قرار است به صورت اینترنتی اکران شود.

حمید همتی کارگردان سینما در گفتگو با خبرنگار مهر درباره زمان اکران اولین ساخته سینمایی خود یعنی «سیاه باز» گفت: فیلم من سرمایه گذار شخصی داشته و بر اساس تعامل سرمایه گذار و تهیه کننده کارهای مربوط به اکران فیلم انجام می‌شود. بحث پخش و اکران یک بحث سخت و پیچیده است و کرونا این فرآیند را سخت‌تر هم کرده است.

وی افزود: این فیلم به صورت اینترنتی اکران می‌شود. فکر می‌کنم در حال حاضر با توجه به صف طولانی اکران سینمایی بهترین بستر برای نمایش فیلم ما بسترهای آنلاین است و بیشتر مورد وثوق تهیه‌کنندگان خواهد بود.

همتی ادامه داد: بستر اکران اینترنتی بستر بسیار مناسبی است و در همه جای دنیا اکران آنلاین توسط سینماگران آزموده می‌شود، نمونه بارز این موضوع نتفلیکس است که بسیار هم موفق است. اینکه فیلم‌های ایرانی به محض قرار گرفتن در پلتفرم‌ها، قاچاق می‌شوند، ضعفی است که ما داریم و باید مرتفع شود وگرنه بستر آنلاین یک بستر مناسب برای نمایش آثار است.

وی تاکید کرد: البته به نظرم دوستان می‌توانند به راحتی این موضوع را پیگیری کنند تا فیلم‌ها به راحتی قاچاق نشوند. من معتقدم ما در این بستر نقاط ضعفی داریم که باید آنها را حل کنیم چون با قاچاق فیلم‌ها بیشتر افرادی متضرر می‌شوند که با سرمایه شخصی فیلم می‌سازند.

همتی اظهار کرد: ما فیلم را می‌سازیم که بازگشت سرمایه داشته باشد چون به هر حال سینما یک صنعت است که البته به عنوان یک تفریح هم کاربرد دارد قطعاً بحث تعطیلی سینماها رابطه مستقیم با تولید دارد چون وقتی تولیدی وجود نداشته باشد عوامل سینما بیکار می‌شوند و این یک ضرر بزرگ‌تر است.

این کارگردان توضیح داد: شرایط فعلی سینماها و البته همه‌گیری کرونا باعث شده بچه‌های سینما کمتر به تولید آثار سینمایی بپردازند از همین رو عوامل سینما یک بیکاری را تجربه می‌کنند که روی معاش آنها تأثیر می‌گذارد.

وی در پایان درباره داستان فیلم خود گفت: این فیلم قصه آدم‌هایی است که در زندگی شخصی دچار مشکلاتی می‌شوند ولی برای فرار از تصمیم‌گیری دست به دامان اتفاقات دیگری می‌شوند. «سیاه باز» به مساله بیت کوین هم می‌پردازد و اولین بار است که چنین مسأله‌ای در یک فیلم ایرانی مطرح می‌شود. درواقع نوع نگاه ما به بیت کوین در «سیاه باز» به این صورت بود که گفتیم چقدر می‌تواند روی روابط اجتماعی آدم‌ها تأثیر بگذارد.

بازیگران این فیلم عبارتند از سام قریبیان، افسانه بایگان، شاهد احمدلو، مهدی کوشکی، علی رهبری، المیرا دهقانی، حامد بیسادی، مصطفی حبیبی منش، نوید کوه فلاح، پیمان صفا، صدیقه تقی زاده و با حضور آتیلا پسیانی.

الهه سادات انتظار و علی قائم مقامی سرمایه گذاری این فیلم را بر عهده داشته‌اند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

پنجشنبه بیست و ششم فروردین ۱۴۰۰ | 12:13

«روح» و «مندلورین» در صدر جوایز جلوه‌های ویژه/ جکسون تجلیل شد

بهترین فیلم‌های سال ۲۰۲۰ آمریکا از نظر جلوه‌های ویژه انتخاب شدند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، فیلم انیمیشن «روح» پیکسار، «آسمان نیمه شب» جورج کلونی و سریال «مندلورین» در صدر برندگان نوزدهمین جوایز سالانه انجمن جلوه‌های ویژه (VES) آمریکا قرار گرفتند.

پتون آزوالت کمدین برای دهمین بار مجری این برنامه بود که امسال به صورت مجازی برگزار شد.

در مراسم اهدای جوایز ۲۰۲۱ که در ۲۵ بخش مختلف از هنر جلوه‌های ویژه تجلیل می‌کند «روح» به عنوان برترین فیلم انیمیشن شناخته شد و روی هم رفته پنج جایزه برد. «مندلورین» جایزه بهترین اپیزود فوتورئال را برد و برنده سه جایزه شد. «آسمان نیمه شب» هم برنده جایزه بهترین فیلم فوتورئال شد و دو جایزه برد.

ساشا بارون کوهن جایزه برتری خلاقانه را به رابرت لگاتو اهدا کرد که ناظر جلوه‌های ویژه و همچنین مدیر عکاسی شناخته‌شده است.

کیت بلانشت نیز جایزه یک عمر دستاورد حرفه‌ای را به پیتر جکسون داد. فیلمساز «ارباب حلقه‌ها» همچنین در یک تجلیل مجازی مورد تحسین چهره‌های شناخته‌شده‌ای از جمله اندی سرکیس، نائومی واتس، الایژا وود، سر ایان مک‌کلن و جیمز کامرون قرار گرفت.

فیلم «منک»‌ دیوید فینچر برنده جایزه بخش جلوه‌های ویژه تکمیلی در یک پروژه سینمایی فوتورئال شد و سریال «تاج» هم همین جایزه را در بخش تلویزیونی دریافت کرد.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

پنجشنبه بیست و ششم فروردین ۱۴۰۰ | 12:11

کیت بلانشت در فیلم تاد فیلد بازی می‌کند

تاد فیلد پس از مدت‌ها دوباره پشت دوربین قرار می‌گیرد و این بار کیت بلانشت بازیگر اصلی فیلم او خواهد بود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، تاد فیلد کارگردان «در اتاق خواب» و «بچه‌های کوچک» پس از ۱۵ سال بار دیگر فیلم می‌سازد و این بار کیت بلانشت بازیگر برنده اسکار، نقش اصلی فیلم وی را ایفا می‌کند.

تاد فیلد کارگردان نامزد اسکار، علاوه بر کارگردانی فیلم «تار» (TAR) فیلمنامه آن را نیز نوشته است.

جزییاتی از این فیلم ارایه نشده اما گفته می‌شود فیلمبرداری در پاییز امسال شروع می‌شود.

فیلد از سال ۲۰۰۶ که «بچه‌های کوچک» را ساخت فیلم دیگری نساخت، هر چند نام وی مرتبط با چند پروژه ساخته نشده اعلام شد که شامل «اعتقاد به خشونت» با بازی دنیل کریگ و «آخرین زندانی جنگ آمریکا» اقتباسی از مقاله مایکل هستینگ می‌شد.

این کارگردان که در اولین فیلمش «در اتاق خواب» به رودرو شدن والدین با مرگ فرزندشان در یک حادثه پرداخت و پس از آن با فیلم «بچه‌های کوچک» توجه منتقدان را جلب کرد، نامزدی اسکار برای فیلمنامه را در کارنامه دارد.

وی در عین حال به عنوان بازیگر هم شناخته شده است و از فیلم‌هایی که در آن نقش داشته، می‌توان به «چشمان کاملاً بسته» و «فراموش نشدنی» اشاره کرد.

کیت بلانشت که سالی پرکار را پشت سر گذاشت، به زودی با فیلم «کوچه کابوس» گی‌یرمو دل تورو دیده می‌شود. وی همچنین بازیگر «سرزمین‌های مرزی» خواهد بود که اقتباسی از بازی ویدیویی به همین نام ساخته الی راث است.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

پنجشنبه بیست و ششم فروردین ۱۴۰۰ | 12:5

جشنواره "نوستالژیا"، داورانش را شناخت

اعضای شورای سیاست‌گذاری، مدیران و اعضای هیات داوری بخش‌های مختلف دومین جشنواره فیلم نوستالژیا معرفی شدند.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی دومین جشنواره فیلم نوستالژیا، دومین جشنواره فیلم نوستالژیا از 30 شهریور تا اول مهرماه 1400 به دبیری محمد قانع‌فرد در میلان ایتالیا برگزار می‌شود.


بر این اساس، اعضای شورای سیاست‌گذاری، مدیران بخش‌ها و اعضای هیات داوران جشنواره فیلم نوستالژیا به شرح زیر معرفی می‌شوند:
* اعضای شورای سیاست‌گذاری:
1- محمدرضا نوری؛ فارغ التحصیل مدیریت از دانشگاه پلی تکنیک میلان، مشاور ارشد کارآفرینی و توسعه کسب و کار، موسس، مدیر و مشاور بیش از پنجاه پروژه کارآفرینی در ایران و خارج از کشور
2- لیا جواناتزی؛ نویسنده و فیلمساز، موسس جشنواره مذهب امروز ایتالیا، برنده جایزه شیر طلایی برای صلح از جشنواره ونیز در سال 2017
3- آرماندو لوستالیو؛ نویسنده، منتقد و فیلمساز، مدیر سینه کلوب ویتوریو دسیکا، داور بیش از 30 جشنواره فیلم در ایتالیا، ترویج دهنده و مجری رویدادهای سینمایی، ادبی، نقاشی، سیاسی و مراسم آئینی
4- آلبرتو بلترامی؛ نوازنده و آهنگساز، دبیر سابق جشنواره مذهب امروز ایتالیا

* دبیر و مدیران:
1- مدیر هنری جشنواره: میدیا کیاست 
فیلمساز، طراح گرافیک، پخش‌کننده بین‌المللی فیلم کوتاه، فارغ‌التحصیل مدرسه ملی سینمای ایران
2- مدیر روابط عمومی و ارتباط با رسانه: آزاده فضلی 
روزنامه‌نگار، عضو انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی، دانش‌آموخته انجمن سینمای جوانان ایران، مدیر روابط عمومی جشنواره‌های هنری و مدیر ارتباط با رسانه پروژه‌های سینمایی
3- دبیر جشنواره: محمد قانع فرد 
نویسنده، کارگردان و تهیه کننده سینما، فارغ التحصیل سینما از دانشگاه هنر تهران

* هیات داوران بخش فیلم های کوتاه:
شیوا ممتحن از ایران، آنیتا سارنو از ایتالیا، شیدا شفیعی از سوئد و محمد فهیمی از کانادا

* هیات داوران بخش فیلم های بلند:
لیدیا ناپلی و الترا فیومی از ایتالیا

* هیات داوران بخش فیلمنامه کوتاه:
تام ماکل از انگلیس و سعید شریفیان از سوئد

جشنواره فیلم نوستالژیا، اولین جشنواره فیلم های ایرانی در ایتالیا است که با هدف ایجاد فضای نوستالژیک برای ایرانیان شمال ایتالیا و ارائه بخشی از فرهنگ و هنر ایران به ایتالیایی‌ها راه اندازی شده است و در 2 بخش رقابتی کوتاه و بلند، به دبیری محمد قانع فرد برگزار می‌شود. 

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

چهارشنبه بیست و پنجم فروردین ۱۴۰۰ | 12:28

بودجه فرهنگی_ هنری آذربایجان غربی به کمترین میزان خود رسیده است

ایسنا/آذربایجان غربی رئیس حوزه هنری آذربایجان غربی گفت: بودجه فرهنگی_ هنری استان طی دو سال اخیر نزدیک به صفر شده است.

احد هوشمند در گفت وگو با ایسنا با تاکید به اینکه در دوسال اخیر بودجه فرهنگی و هنری استان به کمترین میزان خود رسیده و تقریبا نزدیک به صفر است، تصریح کرد: متاسفانه تناسب سازی بین بودجه فرهنگی و فعالیت های فرهنگی و هنری وجود ندارد و همین امر بر کمیت و کیفیت تولیدات فرهنگی و هنری آذربایجان غربی تاثیر مستقیم گذاشته که امید داریم در بودجه فرهنگی سال ۱۴۰۰ نوع نگاه در ساختار بودجه ای تغییر کند.

وی ادامه داد: کرونا تمام فعالیت های هنری را تحت تاثیر قرار داده و هنرمندان با مشکلات بسیاری دست وپنجه نرم می کنند و بودجه حوزه فرهنگ و هنر پاسخگوی نیاز هنر و هنرمندان آذربایجان غربی نیست.

هوشمند اظهار کرد: در سال ۹۹با وجود کرونا و محدودیت های بودجه ای ۱۵۰عنوان برنامه بانزدیک به ۲۹۸ مورد تکرار برنامه و تولید۹۵۰مورد محصولات فرهنگی در حوزه هنری استان اجرا شد.

وی با اشاره به اینکه در ۳ماهه اول سال ۹۹تقریبا تمام برنامه های حضوری حوزه هنری تعطیل شد، تصریح کرد: عمده فعالیت های حوزه هنری استان با تولید فیلم وانیمیشن وکلیپ در فضای مجازی و برای آگاه سازی مردم درخصوص کرونا صورت گرفت.

هوشمند با اشاره به اینکه کرونا موجب تعطیلی تئاتر در سراسر کشور شد، خاطر نشان کرد: یک دوره سوگواره تئاتر محرم به صورت مجازی در آذربایجان غربی برگزار و ۱۲ گروه تئاتر از سراسر استان در آن شرکت واجرای برنامه کردند.

رئیس حوزه هنری آذربایجان غربی یاد آور شد: یک تئاتر صحنه ای با عنوان آواز سنگ غمگین نیز اجرا و به جشنواره تئاتر مقاوت راه یافت.

وی اظهارکرد: تولید مجموعه مستندها، کلیب ها و تولید آلبوم های موسیقی ازدیگر فعالیت های حوزه هنری استان در سال گذشته است.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

چهارشنبه بیست و پنجم فروردین ۱۴۰۰ | 12:25

بازی جواد عزتی و رعنا آزادی‌ور در اولین سریال مهدویان

«زخم کاری» نخستین تجربه سریال سازی مهدویان در شبکه نمایش خانگی است که به تازگی کلید خورده است.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی سریال؛ سریال «زخم کاری» به کارگردانی محمدحسین مهدویان که در تهران در حال تصویربرداری است، و این سریال نخستین تجربه سریال سازی مهدویان در شبکه نمایش خانگی است که با سرمایه گذاری فیلیمو آن را کلید زده است.

زخم کاری، یک نوآر ملتهب است که داستانی پرتنش دارد و تا کنون تمام بازیگران آن جلوی دوربین رفته‌اند.

جواد عزتی، رعنا آزادی‌ور، هانیه توسلی، سعید چنگیزیان، الهه حصاری، عباس جمشیدی‌فر، مهدی زمین‌پرداز، امیرحسین هاشمی،کاظم هژیر آزاد، منوچهر علیپور، مه‌لقا باقری، مائده طهماسبی، سیاوش طهمورث و با معرفی مرتضی امینی‌تبار و  سارا حاتمی در این مجموعه به ایفای نقش می‌پردازند. همچنین نیوشا علی‌پور و مه‌یاس پازوکی بازیگران خردسال این سریال نمایش خانگی هستند.

در خلاصه داستان این سریال آمده است: «من عاشق زمستونای اینجام. قشنگ نیست؟- قشنگه ولی سختی داره. پنج هزار کیلومتر پرواز می‌کنن فقط برای این که زنده بمونن. اولش خیلی ترسناکه ولی تهش خونه‌شونو پیدا می‌کنن.- اگه به تهش برسن.- بلد باشن می‌رسن.»

«زخم کاری» ساخته محمدحسین مهدویان و به تهیه کنندگی محمدرضا تخت کشیان از محصولات پلتفرم فیلیمو است که در سال جاری پخش خواهد شد.

برای مشاهده منبع  اصلی کلیک کنید

چهارشنبه بیست و پنجم فروردین ۱۴۰۰ | 12:18

پارسا پیروزفر «پرواز بر فراز آشیانه فاخته» را توضیح‌دار کرد

سوینا نسخه ویژه نابینایان فیلم سینمایی کلاسیک «پرواز بر فراز آشیانه فاخته» را با صدای پارسا پیروزفر روز پنجشنبه منتشر می‌کند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سوینا، گروه سوینا نسخه ویژه نابینایان فیلم سینمایی کلاسیک «پرواز بر فراز آشیانه فاخته» به کارگردانی میلوش فورمن را روز پنجشنبه ۲۶ فروردین ماه منتشر می‌کند.

این فیلم روز پنجشنبه ساعت ۱۹ از رادیو سوینا پخش می‌شود و پس از آن، روی سایت سوینا در دسترس مخاطبان قرار می‌گیرد.

نظارت متن و ضبط این برنامه به عهده کیوان کثیریان بوده، متن روایت این فیلم را شیدا محمدطاهر نوشته و در استودیو فراز ضبط شده، مرجان طبسی نیز صدای این برنامه را میکس و تدوین کرده است.

علاقمندان می‌توانند با مراجعه به پایگاه اینترنتی سوینا به فایل صوتی فیلم‌های سینمایی توضیح‌دار دسترسی داشته باشند.

سوینا (سینمای نابینایان) هر ماه، نسخه ویژه نابینایان ۲ فیلم سینمایی کلاسیک خاطره‌انگیز را با همراهی هنرمندان منتشر می‌کند.

این گروه پیش‌تر نسخه توضیح‌دار فیلم‌های سینمایی کلاسیک «کازابلانکا» با صدای سحر دولتشاهی، «دزد دوچرخه» با صدای محسن بهرامی، «بر باد رفته» با صدای شبنم مقدمی، «روانی» با صدای حبیب رضایی، «در بارانداز» با صدای الهام کردا، «دزیره» با صدای هنگامه قاضیانی، «ربه‌کا» با صدای ترانه علیدوستی، «دوازده مرد خشمگین» با صدای مهدی پاکدل، «همشهری کین» با صدای پریوش نظریه، «محمد رسول الله (ص)» با صدای امین تارخ، «اشک‌ها و لبخندها» با صدای مهتاب کرامتی، «پرندگان» با صدای پانته‌آ پناهی‌ها، «سیندرلا» با صدای ویشکا آسایش، «آخرین قطار گان هیل» با صدای بهروز شعیبی، «داشتن و نداشتن» با صدای افشین هاشمی و «جادوگر شهر اُز» با صدای شقایق دهقان را منتشر کرده است.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

چهارشنبه بیست و پنجم فروردین ۱۴۰۰ | 12:11

شهره سلطانی : ریسک بیماری را به جان می خریم

شهره سلطانی با ابراز دلتنگی برای حضور در تئاتر از مسئولان می‌خواهد که از نظر مالی و بهداشتی، پروژه‌های هنری را حمایت کنند تا هنرمندان بتوانند با آرامش و در امنیت روانی، کار کنند.

این بازیگر هم مانند دیگر همکارانش در تئاتر دلتنگ حضور روی صحنه و هم نفسی با تماشاگر است ولی فعلا فعالیت در این حوزه را امکان‌پذیر نمی‌داند.

او که سال گذشته مانند تعداد زیادی از بازیگران درگیر ویروس کرونا شد، درباره فعالیت‌های اخیر خود در زمینه تئاتر به ایسنا می‌گوید: من بچه تئاتر هستم. دلم برای صحنه لک زده است ولی در شرایط فعلی ناچار شدم پیشنهادهایی را که برای بازی در چند نمایش داشتم ، رد کنم.

او توضیح می‌دهد: وضعیت اجرای تئاتر بسیار نابسامان است. برخی گروه‌ها چند ماه وقت و انرژی می‌گذارند و نمایشی را برای اجرا آماده می‌کنند اما به دلیل شرایط دشوار کرونایی و تعطیلات مقطعی تئاتر، عموما نمایش‌هایشان فقط چند شب روی صحنه می‌ماند و وقت و انرژی شان هدر می‌رود. این مساله را برای دوستانی که به من پیشنهاد همکاری داده بودند، توضیح دادم و در نهایت آنان هم پذیرفتند که فعلا شرایط مناسبی برای اجرای تئاتر نداریم.

این بازیگر که تجربه کارگردانی در سینما و تئاتر را دارد، اضافه می‌کند: اگر تئاتر شرایط پایدارتری می‌داشت، با اینکه از نظر مالی هرگز ما را تامین نکرده است، حتما در کنار پروژه‌های تصویری، یک کار تئاتر هم می‌پذیرفتم چون از نظر روحی واقعا به حضور روی صحنه و ارتباط بی‌واسطه با تماشاگر نیاز دارم ولی متاسفانه چنین زمینه‌ای فراهم نیست.

سلطانی با یادآوری این نکته که زندگی هنرمندان و فعالان تئاتر هرگز از این راه تامین نمی‌شده، ادامه می‌دهد: تئاتر برای ما منبع درآمد نیست بلکه منبع انرژی است که به لحاظ عاطفی ما را تامین می‌کند ولی در حال حاضر هیچ امیدی نیست که یک گروه نمایشی بتواند اجراهای خود را طبق برنامه‌ریزی‌های انجام شده از اول تا به آخر روی صحنه ببرد و مدام این نگرانی هست که با تغییر شرایط کرونایی، فعالیت‌های تئاتری دچار وقفه شود بنابراین تئاتر این روزها نمی‌تواند آن انرژی همیشگی را به ما ببخشد.

این بازیگر درباره دیگر فعالیت‌های خود توضیح می‌دهد: مشغول بازی در یک پروژه تصویری هستم که جزییات آن بعدا اعلام می‌شود. چند پیشنهاد دارم برای همکاری در فیلم‌های هنر و تجربه و همینطور پروژه‌های نمایش خانگی. این روزها حضور در پروژه‌های نمایش خانگی، منطقی‌تر است چون بیشتر می‌توان به ثمره‌اش امید داشت.

سلطانی با اشاره به شرایط دشوار بازیگری در دوران کرونا ادامه می‌دهد: ریسک بیماری را به جان می‌خریم ولی چاره‌ای نیست چون باید کار کنیم و امیدوارم همه همکارانم کار و منبع درآمد داشته باشند. خوشبختانه پروژه تصویری که من در آن حضور دارم، به رعایت پروتکل‌ها بسیار پایبند هستند و امیدوارم دیگر پروژه‌ها هم این موضوع را جدی بگیرند چون در دوران سخت خانه‌نشینی، تولید محتوای جذاب و سرگرم‌کننده برای مردم اهمیت بسیاری دارد و مسئولان هم باید قول بدهند از نظر مالی و رعایت پروتکل‌های بهداشتی، ما را تامین کنند تا در امنیت و آرامش بتوانیم کار تولید کنیم و ضمن ایجاد سرگرمی برای مخاطبان، به گذران زندگی هم بپردازیم.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

چهارشنبه بیست و پنجم فروردین ۱۴۰۰ | 12:9

واکاوی پرونده‌های کمتر روایت‌شده در «قرن۱۴»/تاریخ قابل تحریف نیست

تهیه‌کننده و سردبیر برنامه «قرن ۱۴» بیان کرد که تاریخ قابل تحریف نیست و ما در این برنامه قصد داریم روشنگرانه به مباحثی بپردازیم که برای مردم جذاب و تاثیرگذار باشد.

داوود مرادیان که تهیه‌کنندگی، سردبیری و اجرای برنامه «قرن ۱۴» را به عهده دارد، با اشاره به اینکه هدف ما در این برنامه، نگاهی نو و روشنگرانه به مسائل کمتر گفته شده قرن ۱۴ است، به خبرنگار مهر گفت: شروع کار ما در برنامه «قرن ۱۴» با یک ایده شکل گرفت، ایده بیان بی‌پرده موضوعاتی که در ذهن مردم سوال و شبهاتی را ایجاد کرده است.

وی با بیان اینکه پس از طرح ایده، اتاق فکری برای این مساله ایجاد شد، افزود: باید از میان صدها موضوع در قرن اخیر، موضوعات ناب و کمتر مطرح شده را پیدا می‌کردیم. این کار زمان زیادی برد، چون ما فصل اول را با موضوع ویژه برنامه دفاع مقدس، روی آنتن برده بودیم و بازخورد خیلی خوبی هم گرفته بودیم و باید به سرعت اما با دقت کار را دوباره شروع می‌کردیم.

سردبیر برنامه «قرن ۱۴» ادامه داد: در ادامه اعضای اتاق فکر مشخص و جلسات منظم تشکیل شد، در این جلسات دوستان هرکدام ایده و موضوعاتی را مطرح می‌کردند تا در نهایت، به سوژه‌هایی برسیم که هم مهم و جذاب باشد و هم تاثیرگذار.

وی با بیان اینکه پس از طراحی سوژه‌ها، انتخاب مهمان هر برنامه مهم بود، گفت: نمی‌خواستیم فقط یک بحث کارشناسی صرف داشته باشیم. ما دنبال این بودیم که سوال‌های مردم نسبت به هر سوژه، مطرح و پاسخ داده شود تا آنها به مرور بتوانند نسبت به مسائل، درک عمیق‌تری پیدا کنند.

تهیه کننده برنامه «قرن ۱۴» افزود: هدف ما این بود که با روشنگری و بیان بی پرده مسائل، قدرت تحلیل مردم را افزایش دهیم تا در مسائلی مثل انتخابات، فرق شعار و راه حل برای عبور از بحران‌ها و مسائل کشور، به درستی تشخیص داده شود.

مرادیان ضمن تاکید بر این نکته که ما برای نیل به این هدف، به مرور در دل این برنامه، ویژه برنامه‌هایی را تدارک دیده‌ایم، عنوان کرد: به عنوان نمونه در دهه فجر، چند برنامه ما به مسائلی از قبیل واگذاری سرچشمه رود هیرمند به افغانستان، یا واگذاری کوه‌های آرارات به ترکیه در زمان پهلوی اول و دوم، پرداخت.

وی افزود: همه می‌دانند که پروژه تطهیر خاندان پهلوی مدت‌هاست در رسانه‌های فارسی وابسته به عربستان، کلید خورده است اما تاریخ قابل تحریف نیست و هدف ما این بود که در مقابل این پروژه عظیم، قدری از فساد و آفت‌های دوران پهلوی را به مردم یادآوری کنیم.

مرادیان با اشاره به اینکه نگاه اصلی ما در این برنامه، بیان صریح رویدادها، واقعیت‌ها و حقایق مسائلی است که با زندگی مردم گره خورده عنوان کرد: تلاش ما برای تهیه و تولید این برنامه شبانه روزی است؛ تلاشی که با همراهی تیم تولید و همکاری صمیمانه مدیران شبکه، میسر شده، و امیدواریم همچنان ادامه داشته باشد.

بازخوانی و بررسی پرونده‌های کمتر شنیده شده قرن چهاردهم هجری، موضوع اصلی برنامه قرن ۱۴ است؛ برنامه‌ای که فصل دوم آن، چهارشنبه‌ها ساعت ۲۲، به تهیه کنندگی و اجرای داوود مرادیان، روی آنتن شبکه افق می‌رود.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

سه شنبه بیست و چهارم فروردین ۱۴۰۰ | 12:9

فصل دوم «ایرانیش» ساخته می‌شود/ مبتلا به کرونا نداشتیم

تهیه‌کننده مسابقه «ایرانیش» بیان کرد که فصل دوم این مجموعه به تولید خواهد رسید.

به گزارش خبرنگار مهر، پس از پخش آخرین قسمت از مسابقه کاملاً ایرانی «ایرانیش» که شب گذشته از شبکه دو سیما روانه آنتن شد، احسان ارغوانی تهیه‌کننده این برنامه از تغییراتی که در صورت تولید فصل دوم در آن شاهد خواهیم بود، سخن گفت.

احسان ارغوانی درباره جزئیات فصل دوم «ایرانیش» و تغییراتی که نسبت به فصل اول خواهد داشت به خبرنگار مهر توضیح داد: در فصل جدید برخی از مسابقات و بازی‌های ایرانی کامپیوتری می‌شوند تا جوانان بتوانند ارتباط بهتری با آن برقرار کنند و از مسیر بازی‌های رایانه‌ای به سمت بازی‌های ایرانی جذب شوند.

وی درباره ساخت مسابقات خانوادگی در دوران کرونا بیان کرد: با توجه به تمهیدات و اجرای کامل دستورالعمل‌های بهداشتی طی ۷ ماه ضبط این مسابقه، هیچیک از خانواده‌ها و یا عوامل برنامه به کرونا مبتلا نشدند هرچند حضور این ویروس شرایط بسیار سختی را برای تیم تولید فراهم کرد.

تهیه‌کننده «ایرانیش» در ادامه عنوان کرد: برنامه‌سازان باید ذائقه مخاطب را تغییر دهند. شبکه‌های غربی ذائقه مخاطب ما را به سمت و سویی می‌برند که به بازی‌های غربی تمایل پیدا کند و ما وقتی فقط نظاره‌گر این اتفاق باشیم، بازی را باخته‌ایم. به کمک مدیران شبکه به ویژه مدیر شبکه دو ذائقه‌سازی مخاطب به سمت فرهنگ و هویت ایرانی را هدف گرفته‌ایم و فکر می‌کنم در فصل اول هم تا حدودی موفق بوده‌ایم.

وی در ادامه به جوایز سه گروه برتر این مسابقه در فصل اول اشاره و اظهار کرد: در فینال این مسابقه که گروه‌های اول تا سوم مشخص شدند برای هر یک به ترتیب ۱۵۰ میلیون، ۱۰۰ میلیون و ۵۰ میلیون تومان وجه نقد اهدا می‌شود و امیدواریم در فصل دوم نیز همچون سری اول «ایرانیش» در امر ترویج فرهنگ و بازی‌های ایرانی در میان خانواده‌ها به شکلی نوین موفق ظاهر شویم.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

سه شنبه بیست و چهارم فروردین ۱۴۰۰ | 12:7

توقف تمرین‌های نمایش «دکتر نون»/ نمی‌توان با «کرونا» جنگید

هادی مرزبان از توقف تمرین‌های نمایش «دکتر نون» به دلیل شرایط بحرانی کرونا خبر داد و ابراز امیدواری کرد بالاخره شرایط اجرای این اثر نمایشی فراهم شود.

هادی مرزبان که قرار بود نمایش «دکتر نون زنش را بیشتر از مصدق دوست دارد» را اردیبهشت و خرداد امسال در سالن اصلی تئاتر شهر به صحنه ببرد درباره تعویق احتمالی اجرای این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: متاسفانه با شرایط پیش آمده مشخص نیست که اجرای نمایش کی خواهد بود چون این روزها با تنها چیزی که نمی‌توان جنگید کرونا است و اتفاقات پیش رو قابل پیش بینی نیست.

وی ادامه داد: دورخوانی ها و تمرین‌های ابتدایی نمایش شروع شده بود و همه چیز به خوبی پیش می‌رفت اما متاسفانه شرایط جدیدی که پیش آمده و قرمز شدن وضعیت تهران باعث نگرانی ام شده است چون تعداد بازیگران نمایش زیاد هستند بنابراین ترسیدم که خدای نکرده افراد گروه مبتلا شوند از همین رو طی صحبت‌هایی که با مجموعه تئاترشهر داشتم قرار بر این شد در طول مدتی که تهران در قرنطینه است تمرین‌های «دکتر نون» نیز تعطیل شود. به هر حال مجبور به پذیرش این شرایط هستیم و نباید گروه را به خطر بیندازیم.

این کارگردان باسابقه تئاتر یادآور شد: به دلیل بحران کرونا یک سال کار تعطیل شد و ما مجبور شدیم نمایش را با بازیگران و گروهی جدید مجدداً آماده کنیم که همین مساله باعث شد دورخوانی ها و تمریناتمان را از ابتدا شروع کنیم اما متاسفانه دوباره مجبور به توقف تمرین‌ها شدیم. در حال حاضر نیز مجدداً تغییری در گروه بازیگران داشتیم که به زودی اسامی آنها را اعلام خواهم کرد.

مرزبان در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: امیدوارم بالاخره شرایط برای اجرای نمایش مساعد شود چون این اثر نمایشی بیش از ۱۲ سال است که ذهن من را به خود مشغول کرده و علاقه مند به اجرای آن هستم اما هربار بنا به دلایلی به تعویق می‌افتد.

در خلاصه داستان «دکتر نون …» که ماجرایی عاشقانه و سیاسی دارد و بر اساس داستانی به همین نام نوشته شهرام رحیمیان به صحنه خواهد رفت، آمده است: اسفندیار و ملک‌تاج از کودکی چنان به هم علاقه‌مند بودند که دقیقه‌ای از یکدیگر جدا نمی‌شدند و عشق آتشین آن دو به ازدواج انجامید. حال در کودتای ۱۳۳۲ از اسفندیار (دکتر نون) که از یاران نزدیک و وفادار دکتر مصدق است، خواسته می‌شود مصاحبه‌ای ضد نخست وزیر انجام دهد که با مخالفت او مواجه می‌شود. اسفندیار به زندان می‌افتد و ساواک برای انجام مصاحبه به انواع شکنجه متوسل و هر بار با مقاومت دکتر نون روبرو می‌شود تا اینکه پای ملک‌تاج به میان می‌آید و جدال میان عشق و وفاداری به نخست وزیر آغاز می‌شود...

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

سه شنبه بیست و چهارم فروردین ۱۴۰۰ | 12:5

سینمای امروز را «سرمایه» سانسور می‌کند/ کاسبی با فیلم‌های ارزان!

محمود غفاری کارگردان سینما بیان کرد که در حال حاضر یک سانسور هوشمند بر ما حاکم است که در قالب آن صاحبان سرمایه پیش از وزارت ارشاد دست به سانسور فیلم‌ها می‌زنند.

محمود غفاری کارگردان سینما که به تازگی برای فیلم سینمایی «روز سیب» پروانه ساخت دریافت کرده است در گفتگو با خبرنگار مهر درباره سرانجام این فیلم گفت: با توجه به شرایط کرونا و اینکه «روز سیب» فیلمی در حوزه کودکان است ما همه چیز را متوقف کرده‌ایم چون نمی‌شود ریسک کرد. ما به تعداد زیادی از کودکان برای حضور در این فیلم سینمایی نیاز داریم از این رو فعلاً دست نگه داشته‌ایم. پیش از این گفته شده بود واکسیناسیون تا بهار انجام می‌شود و ما هم، چنین محاسبه کرده بودیم که اواخر تابستان پیش تولید را آغاز کنیم ولی در حال حاضر همه چیز مبهم است.

وی افزود: در این یک سال کرونایی بخشی از هنرمندان به فعالیت در سریال‌های شبکه نمایش خانگی روی آورده‌اند اما آن دسته از فعالان سینمای مستقل که هیچ‌وقت به سمت سریال سازی نرفتند و وارد مسائل گیشه و پول و پول بازی نشده‌اند، در این یک سال نابود شدند. به نظرم به طور کلی کار کردن در سینمای ایران خودش به لحاظ مالی یک ریسک بزرگ است و وقتی مسائل جانی هم به آن اضافه می‌شود قضیه سخت‌تر می‌شود. از همین رو ما منتظر هستیم ببینیم تصمیم گیران درباره واکسیناسیون چه می‌کنند چون در حال حاضر سلامتی مهم‌تر از فیلمسازی است.

بعید می‌دانم رعایت پروتکل‌ها در یک پروژه سینمایی ممکن باشد

غفاری با اشاره به اینکه برخی عنوان می‌کنند پروتکل‌های بهداشتی در آثارشان رعایت می‌شود، توضیح داد: من بعید می‌دانم چنین چیزی امکان پذیر باشد به هر حال ما در یک لوکیشن کوچک و با کمترین فاصله دور هم جمع می‌شویم بنابراین نمی‌شود پروتکل‌های بهداشتی را مقابل دوربین رعایت کرد حتی پشت دوربین هم امکان‌پذیر نیست. چون به هر حال ماسک زدن شرایط سختی را برای تنفس ایجاد می‌کند با چنین وضعیتی اگر فعالیت سخت و پیچیده هم داشته باشید راندمان کاری به شدت پایین می‌آید.

به عنوان فردی از سینمای مستقل، می‌گویم که برای افرادی مثل من که در جریان سینمای مستقل هستند، فرقی نمی‌کند که سینما رونق داشته باشد یا نه چون حتی اگر رونق هم داشته باشد فیلم‌های ما را اکران نمی‌کنند، چرخه اقتصادی فیلم‌های مستقل با فیلم‌های عامه متفاوت‌تر است به همین دلیل آثار این جریان هم تاریخ انقضای چندانی ندارندوی افزود: سینماگرانی هم که عکس‌هایی از پروژه‌های خود منتشر می‌کنند هرچند این موضوع را مد نظر دارند که تصاویری ارائه بدهند که در آن‌ها پروتکل‌های بهداشتی رعایت شده است اما در همان‌ها هم می‌شود تراکم جمعیت را دید. من نمی‌دانم دوستان شبکه نمایش خانگی چگونه جرأت می‌کنند با چنین وضعیتی کار کنند چون می‌بینیم که به یکباره ۶۰ نفر در یک لوکیشن محدود کنار هم هستند.

کارگردان فیلم سینمایی «شماره ۱۷ سهیلا» توضیح داد: من به عنوان فردی از سینمای مستقل، می‌گویم که برای افرادی مثل من که در جریان سینمای مستقل هستند، فرقی نمی‌کند که سینما رونق داشته باشد یا نه چون حتی اگر رونق هم داشته باشد فیلم‌های ما را اکران نمی‌کنند، چرخه اقتصادی فیلم‌های مستقل با فیلم‌های عامه متفاوت‌تر است به همین دلیل آثار این جریان هم تاریخ انقضای چندانی ندارند. ولی برخی از فیلم‌ها چنین هستند که صاحبانشان برای آن‌ها ۱۰ میلیارد تومان خرج می‌کنند، از هنرپیشه‌های چهره استفاده می‌کنند و… این در حالی است که در یک سال گذشته فیلم‌های زیادی ساخته شده که اکران نشده است.

غفاری ادامه داد: از همین رو نمی‌دانم این افراد چه افقی می‌بینند که این فیلم‌ها را می‌سازند؟ در شرایط فعلی تکلیف اکران آنلاین که مشخص است چون اصلاً سرمایه اولیه را برنمی‌گرداند از طرف دیگر اکران سینمایی هم به جایگاه «هنر و تجربه» رسیده است، یعنی آن شرایطی که پیش‌تر فقط بر «هنر و تجربه» حاکم بود حالا در اکران عمومی اتفاق افتاده، با توجه به اینکه به خاطر کرونا وضعیت کسب و کار صنایع بزرگ مثل ساخت و ساز و… کساد شده است برخی از سینماگران به سراغ سرمایه‌گذارانی که در آن حوزه‌ها فعال بودند، می‌روند و آن‌ها را مجاب می‌کنند و برخی آمار و ارقام وارونه را ارائه می‌دهند تا آن سرمایه‌گذاران به حوزه تولید ورود کنند. اکثر این افراد هم دغدغه نمایش را ندارند چون در همان مرحله تولید پول درمی‌آورند از همین رهگذر است که می‌توانند خانه‌های بزرگ‌تر و ماشین‌های بهتر برای خودشان بخرند یعنی هرچه وضعیت اقتصادی کشور آشفته‌تر می‌شود چنین افرادی بیشتر به خانه‌ها و ماشین‌های بهتر فکر می‌کنند چون هزینه‌هایش را از یک سری افراد پولدار و با رانت به دست می‌آورند.

آن‌ها که با فیلم لوباجت (کم‌هزینه) کاسبی می‌کنند!

وی با بیان اینکه در این میان سینمای مستقل به دلیل اینکه ارزان است، همیشه یک چرخه مشخص دارد اظهار کرد: فعالان سینمای مستقل اصولاً فیلم‌های لوباجت می‌سازند هرچند این روزها برخی می‌گویند فیلم‌های لوباجت دست کم با سه میلیارد تومان ساخته می‌شود اما این حرف درست نیست. کسانی که چنین چیزهایی می‌گویند خودشان از فیلم لوباجت کاسبی می‌کنند! چون اگر همین حالا بخواهید یک فیلم این چنینی بسازید می‌توانید آن را با یک میلیارد هم به اتمام برسانید که غالباً هم سرمایه اولیه آن از محل تفاوت قیمت ریال و دلار باز گردانده می‌شود. اگر فیلم دو سه جایزه، چند نمایش خارجی، فروش حق پخش تلویزیونی و… داشته باشد هزینه آن حاصل می‌شود.

غفاری در بخش دیگر از صحبت‌هایش توضیح داد: بزرگترین دلیلی که من تصمیم گرفتم به سمت سینمای کودک بیایم این است که سانسور در سینمای ایران زیاد شده و نمی‌شود وارد حوزه‌های مختلف شد. اصلاً برخی از این سانسورها از سوی تهیه‌کنندگان و سرمایه گذاران اعمال می‌شود چون می‌گویند ما سوژه امن می‌خواهیم تا بتوانیم به راحتی فیلم را به نمایش بگذاریم و از آن پول دربیاوریم، می‌گویند فیلم را به گونه‌ای بسازید که در پخش تلویزیونی دچار مشکل نشویم. به این موضوع سانسور هوشمند می‌گویند یعنی حتی اگر وزارت ارشاد کار شما را سانسور نکند، سرمایه این کار را می‌کند. مجموع این عوامل باعث شد به سراغ ژانری بروم که کمترین فشار سانسوری را داشته باشد. این موضوع البته مسبوق به سابقه است چون در دهه ۶۰ هم وقتی فشارها زیاد شد فیلمسازان شاخص به سراغ سینمای کودک رفتند چون دردسر آن کمتر بود.

این کارگردان در پایان بیان کرد: من فقط برای عبور از این دوره این کار را کردم. چون بعد از «شماره ۱۷ سهیلا» می‌خواستم فیلم دیگری با موضوع اجتماعی بسازم که اتفاقاً دنباله‌ای بر همان فیلم بود اما به دلیل همین فشارها نتوانستم به این موضوع که اتفاقاً بسیار فراگیر شده است بپردازم. به این فکر کردم که من حدود ۵ سالی است که بیکار هستم و باید کاری انجام بدهم به همین دلیل حوزه کودک را مناسب دیدم.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

سه شنبه بیست و چهارم فروردین ۱۴۰۰ | 12:0

تهران صد تماشاخانه یونانی دارد!

راه‌های نرفته عموما برای ما مردمان هراس‌آورند اما اگر خواهان رشد هستیم، چاره‌ای هم نیست جز ترک کردن سرزمین امن، خطر کردن و پای نهادن در همین راه‌ها.

علی اتحاد، کارگردان تئاتر و سرپرست گروه «هنرهای اجرایی ۳۶۶ » یکی از کسانی است که علاقه‌مند است به کار کردن در فضاهای تازه و کنار گذاشتن عادت‌های مرسوم.
او که عموما شیوه ترکیبی را برای اجرای آثارش انتخاب می‌کند، پیش از همه‌گیری کرونا هم به اجرای پرفورمنس آرت  در خارج از سالن‌های تئاتر گرایش داشت و عموما در مکان‌هایی مانند گالری‌ها یا مکان‌های شهری، تاریخی یا طبیعی فعالیت می‌کرد. بنابراین با ورود کرونا چندان درمانده نشد زیرا می‌دانست راه‌های دیگری برای اجرا هست. هرچند همین راه‌های دیگر هم در دورانی که وضعیت تهران به لحاظ آمار مبتلایان به کرونا به رنگ قرمز در می‌آید، دچار محدودیت می‌شود ولی این امید هست که با تغییر رنگ شهر، زندگی آثار نمایشی در این راه‌ها به جریان می‌افتد.


رنگ قرمز تهران و تعطیلی «دهلیزهای بی‌انتهای خاطره»

قرار بود اتحاد از ۱۹ فروردین ماه اجرای نمایش تازه خود را با نام «دهلیزهای بی‌انتهای خاطره»  در باغ فرهنگسرای نیاوران آغاز کند که رنگ قرمز تهران، فعلا این اجرا را به تعطیلی کشانده است. با این همه گروه اجرایی آمادگی دارند تا بعد از تغییر وضعیت، اجرای خود را برگزار کنند. همین اجرا و همینطور تجربه پیشین آنان انگیزه‌ای شد برای گفتگو درباره اجرای نمایش در خارج از سالن‌های مرسوم. موضوعی که نه تنها در دوران کرونا بلکه در زمان‌های دیگر هم باید به طور جدی به آن بیندیشیم.


هیچ یک از همکارانم قانع نشدند

اتحاد در آغاز گفتگوی خود با ایسنا گزارشی از روند اجرای نمایش پیشین خود «شب سیصد و شصت و ششم» ارایه می‌دهد: «اسفندماه سال ۱۳۹۸ که برای اولین بار تئاتر ما به دلیل آغاز همه‌گیری تعطیل شد، درست همزمان شد با ابتلای خودم به ویروس کووید ۱۹. پس از به پایان رسیدنش مشغول مطالعه‌ی دیگر «پاندمی»ها شدم. همان زمان بود که متوجه شدم پاندمی یک ساله یا دو ساله سابقه ندارد و این وضعیت دست‌کم بین چهار تا هفت سال می‌تواند ادامه پیدا کند. این طور بود که نوروز ۹۹ و پس از بهبودی کامل‌ام شروع به برنامه‌ریزی برای زیست تازه‌مان کردم. همان زمان هم با چند تن از همکارانم در حوزه‌های تئاتر و هنرهای دیداری (تجسمی) تماس گرفتم و شرایط و تحلیلم را در این باره به ایشان گفتم. البته هیچ کدام قانع نشدند. همگی معتقد بودند که باید صبر کنم و پس از چند ماه (آن زمان اگر خاطرتان باشد می‌گفتند تا تابستان) مسئله حل می‌شود.این مسئله را چند هفته‌ای با همکاران در میان گذاشتم؛ چرا که می‌دانستم اگر بشود کاری کرد به شکل صنفی ممکن است و فعالیت انفرادی دشواری‌های بسیار دارد. با این همه و با وجود آمارهای بسیار تاریخی موفق نشدم که همکاران‌ام را راضی کنم که باید روشی تازه در پیش بگیریم.»

تمرین در دشت و کوهستان
او سپس توضیحاتی درباره  شکل و شمایل تمرین و آماده‌سازی این اثر نمایشی ارایه می‌دهد:« طی نوروز ۱۳۹۹ تمرین‌ها را با گروه‌مان (گروه هنرهای اجرایی ۳۶۶) و با کمک برکه بذری بازیگردان و بازیگر گروه‌ به شکل آنلاین و روی پلتفورم زوم با وقفه‌ای بیست روزه از سر گرفتیم. از اردیبهشت ماه ۱۳۹۹ هم، کار را در فضاهای طبیعی همچون دشت‌ها و کوهستان‌های پیرامون تهران و بعد در ماه‌های بعد مکان‌هایی دیگر در سراسر کشور ادامه دادیم. طی این مدت ویدیو-آرت‌هایی ساختیم و اجرای آنلاین‌ هم برگزار کردیم. سر انجام در تابستان کار تمرین شهری آغاز شد و از شهریور ۱۳۹۹، نمایش «شب سیصد و شصت و ششم» را در فضای باز باغ «فرهنگسرای نیاوران» اجرا کردیم.»
اتحاد که برای اجرای این نمایش در قالب یک کار محیطی، شیوه تمرین و کار خود را تغییر داده بود، اضافه می‌کند: «اجراهای من با گروه ۳۶۶ به شکل هفتگی برگزار می‌شود؛ یعنی تنها هفته‌ای یک روز یا یک شب. برنامه‌ی اجرای ما در فرهنگسرای نیاوران به صورت محیطی، در فضای باز و بدون جایگاه تماشاگران برگزار شد. طبیعتا برای رسیدن به این اجرا تمامی شیوه‌های اجرایی که پیش‌تر در سالن داشتیم تغییر کرد و روند تمرینات هم به کلی عوض شد. همکاری مسئولان فرهنگسرا کمک بزرگی بود که امکان چنین رخدادی را فراهم می‌کرد. اجرا تا مهرماه ادامه داشت و کم کم سرمای هوا سبب شد که کار را متوقف کنیم چرا که بخشی از اجرا درون آب بود.»

تک‌گویی در کویر و سواحل خلیج فارس
او که پس از آن مشغول ساخت کار بعدی خود شده، اضافه می‌کند: «از این به بعد تمرین کار بعدی یعنی «دهلیزهای بی‌انتهای خاطره»‌ آغاز شد. در کنار آن ساخت ویدیو-آرت‌ها و اجراهای تک‌گویی‌های محیطی در کویر مرکزی ایران و بعد سواحل خلیج فارس و جزایر را هم در کنار تمرین‌های اصلی «دهلیزهای بی‌انتهای خاطره» در پیش گرفتیم. بنا بود اولین اجرای ما در روز ۱۹ فروردین ۱۴۰۰ آغاز شود که به تاریخ تعطیلی چندباره‌ی تئاتر برخورد و لغو شد.»
اتحاد البته این تجربه‌ها را با گروهی جوان انجام می‌دهد؛ گروه او در حال حاضر بیست و دو عضو دارد که عموما زیر ۲۵ سال دارند و در کارهای متنوعی کنار اتحاد هستند؛ در ویدیو-آرت، تئاتر، پرفورمنس‌آرت و حتی فعالیت‌های اینترنتی. 


این هم یک مطایبه تاریخی است
سرپرست گروه «هنرهای اجرایی ۳۶۶» که پیش از این هم تجربه اجرای کار در خارج از سالن‌های مرسوم تئاتر را داشته، در این زمینه توضیح می‌دهد: «باید پرسید آیا نمایش باید محدود به فضایی مشخص باشد؟ من به عنوان هنرمندی که با مدیوم‌های مختلف کار می‌کنم، بخش بزرگی از دوره‌ی کاری‌ام «مکان-محور» است. یعنی، چه اینستالیشن‌هایم، چه پرفورمنس‌هایم و چه تئاترها همگی با فضای پیرامون‌شان ارتباط برقرار می‌کنند. خیال می‌کنم مشکل بیش از هر چیزی با خط‌کشی‌های از پیش موجود است.»
او در توضیح بیشتر این وضعیت ادامه می‌دهد: «متاسفانه به دلیل اولویت «هنر جشنواره‌ای» تصور بر این است که وقتی تئاتر از فضای بسته‌ی تماشاخانه خارج شود بدل به «نمایش خیابانی» می‌شود. صدها شیوه‌ی اجرایی در سراسر جهان وجود دارد که نمایش را به صحنه‌ی عمومی اجتماع می‌آورد. درست به همین دلیل پیش از ماجرای شیوع هم انتخاب اولیه‌ام اجرا درفضاهای عمومی همچون باغ‌ها و مکان‌های تاریخی بود. همین کاری که پیش‌تر گفتم یعنی «شب سیصد و شصت و ششم» ابتدا بنا بود که در باغ نیاوران اجرا شود اما مجوز لازم برای اجرا را نتوانستم که بگیرم. این طور شد که به ناچار کار را به تماشاخانه‌های مختلف بردم و در باز اجرا، حدود یک سال بعد کار در همان باغ فرهنگسرا اجرا شد. این هم مطایبه‌ی تاریخ است که یک بار می‌گویند نه و بعد که دیگر چاره‌ای نیست جز فضای باز، مجوز می‌دهند.»

تهران بیش از صد تماشاخانه‌ی یونانی دارد
یکی از مشکلات تئاتر ما  محدود شدن در فضای چهارراه ولیعصر است. بسیاری از سالن‌های خصوصی هم در همین محدوده فعال شده‌اند و حال آنکه در شهری مانند تهران نه تنها باید در نقاط گوناگون سالن داشته باشیم بلکه اجرا در خارج از سالن‌های مرسوم، راه دیگری است برای گسترده کردن تماشاگر تئاتر.
اتحاد در این زمینه می‌گوید: «بستر اجرا در فضای باز در هر نقطه‌ی جهان موجود است. حتی خیال می‌کنم اگر نمایش‌هایی مجال آن را بیابند که از فضای مرسوم‌ تئاتر جدا شوند مخاطبان بیشتری را به خود جلب می‌کنند. مقصودم امروز و در شرایط شیوع کووید نیست بلکه در هر زمانی. یادمان باشد که ما در کشوری زندگی می‌کنیم که تنها دو دهم درصد از جمعیت‌اش اساسا در زندگی‌شان تئاتر دیده‌اند. پس هر تصمیمی برای خروج از فضای مرسوم تئاتر و آوردن نمایش یا هر شکل هنری بیرون فضای قاعده‌مند پیشین به نفع نمایش و به طور کلی هنر است. حتی اگر مثل من کار را متحرک و بدون جایگاه تماشاگران تعریف نکنیم هم باز تهران بیش از یکصد فضای باز تئاتر (تماشاخانه‌ی یونانی) دارد.»


علی اتحاد

راه‌های نرفته عموما برای ما مردمان هراس‌آورند
او درباره موانع و مخالفت‌هایی که برای اجرای تئاتر در خارج از سالن وجود دارند، نیز می‌گوید: «مخالفت‌ها آن طور که گفته‌اید البته وجود دارد و کم هم نیست. اما باید به خاطر داشته باشیم که راه‌های نرفته عموما برای ما مردمان هراس‌آورند. با این همه طی بیست سال گذشته تجربه‌های پراکنده‌ای از اجراهای مشابه کم هم نبوده‌اند. کافی‌ است به تجربه‌ی پرفورمنس-‌آرت ایران نگاهی کنیم. تجربه به من نشان داده که مخاطبان راحت‌تر از هنرمندان این تغییرات را می‌پذیرند. در سال ۱۳۸۷ کاری داشتم بر مبنای متن «گات‌ها» که دوست داشتم در فضای قلعه‌های ساسانی اجرا شود. ساخت آن حجم دکور از بودجه و توان من خارج بود. سر انجام به واسطه‌ی یکی از دوستان‌ هنرمند با یک تور یک روزه هماهنگ کردم و سیصد نفر مخاطب (بخوانید توریست)‌ همراه من به ارتفاعات ۱۸۱۱ متری سوادکوه در البرز مرکزی آمدند و پیش روی قلعه‌ی «کنگلو» در ارتفاعات البرز اجرا کردم. راه‌های ممکن برای اجرا بسیار است.»
در ادامه توضیحات اتحاد را درباره «دهلیزهای بی‌انتهای خاطره» می‌خوانیم، اجرایی که قرار است بی درنگ بعد از تعطیلی فعالیت‌های جمعی برگزار شود.
تراکمی کمتر از تراکم خیابان‌های تهران
««دهلیزهای بی‌انتهای خاطره» یک رخداد است؛ یعنی ایونت. به این معنا که از امکانات اجرایی چندین مدیوم بهره برده است؛ مدیومهایی چون پرفورمنس‌-آرت، تئاتر، اینستالیشن، لایو-ویدیو، آیین، موسیقی، بازی و غیره. در این کار مخاطب در فضایی که پیش‌تر ذکر کردم آزاد خواهد بود تا شیوه‌ی مواجهه‌اش را با کار تعیین کند. من کار را به شکلی مطلقا مناسب این روزگار طراحی کردم. یعنی اجرایی ۷۰ دقیقه‌ای که از ۱۰ بخش اجرایی ساخته شده که هر کدام بین ۱۰ دقیقه تا ۲۵ دقیقه‌اند طی مدت ۵ ساعت تکرار می‌شود. در هر پنجشنبه، ۷۰ نفر مخاطب می‌توانند هر زمانی از ۵ ساعت را در باغ فرهنگسرای نیاوران قدم بزنند، بنشینند، تماشا کنند و سر انجام بروند. این یعنی پایین‌ترین تراکم جمعیتی، یعنی تراکمی پایین‌تر از رفت و آمد روزمره در پیاده‌روهای شهر تهران. تصور کنید، باغ فرهنگسرای نیاوران ۱۱۰ هزار متر مربع است؛ ۷۰ نفر مخاطب و ۲۲ نفر اجراگر بناست در فضایی یازده هکتاری قدم بزنند. هیچ عقل سلیمی بعید است که این تراکم را ناقض پروتکل‌های بهداشتی بداند.
 کار به لحاظ روایی ۱۰ بخش مجزا و مستقل دارد اما به لحاظ اجرایی کاملا به هم پیوسته است. «دهلیزهای بی‌انتهای خاطره» با استفاده از ده بخش اجرایی مستقل، روایتی کلی از زیست انسانی به دست می‌دهد. در صورتی که کار اجرا می‌شد شما با ورود به باغ از طبقه‌ی نخست باغ، از کودکی آغاز می‌کردید و در بالاترین طبقه به چهل‌سالگی می‌رسیدید.»

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

سه شنبه بیست و چهارم فروردین ۱۴۰۰ | 11:58

«نان مقدس» در بخش مسابقه جشنواره «ترنتو» ایتالیا

مستند «نان مقدس» به کارگردانی زنده‌یاد رحیم ذبیحی و به تهیه‌کنندگی تورج اصلانی، به بخش مسابقه اصلی شصت و نهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «ترنتو» در کشور ایتالیا راه یافت.  

به گزارش ایسنا، فیلم مستند «نان مقدس» آخرین اثر مرحوم رحیم ذبیحی و به تهیه‌کنندگی تورج اصلانی کارگردان و مدیرفیلمبرداری  سینمای ایران؛ در جدیدترین و چهارمین حضور بین‌المللی خود به نمایندگی از سینمای ایران، در بخش رقابتی اصلی شصت و نهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «ترنتو»  در کشور ایتالیا به نمایش در می‌آید و با ۱۳ فیلم از کشورهای مختلف جهان، برای تصاحب جایزه طلایی این رویداد سینمایی به رقابت می‌پردازد.  

پخش بین‌المللی این اثر مستند، به عهده شرکت «تصویر گستر الهه پارسی» (الی ایمیج) به مدیریت الهه نوبخت است.

جشنواره بین‌المللی فیلم «ترنتو» که قدیمی‌ترین رویداد سینمایی اروپا با موضوع فرهنگ کوه، طبیعت، ماجراجویی و اکتشاف به‌شمار می‌رود؛ شصت و نهمین دوره آن با نمایش ۱۰۰ اثر از کارگردانان کشورهای مختلف جهان در هشت بخش مختلف از جمله؛ بخش رقابتی اصلی «فیلم‌های مستند و کوتاه»، بخش «نمایش ویژه»، بخش «سرزمین‌های بلند»، بخش «فیلم‌های سینمایی»، بخش «آینده مردم در سرزمین‌های کوهستانی»، بخش «داستان‌ها و نویسندگان»، بخش «مستندهای محیط زیستی و تغییرات آب و هوایی» و همچنین بخش «مقصد گرینلند» در روزهای ۱۹ تا ۲۶ اردیبهشت ماه امسال (۹ تا ۱۶ می ۲۰۲۱) به دلیل شیوع ویروس کرونا به صورت آنلاین در شهر ترنتو در شمال ایتالیا برگزار می‌شود.

«نان مقدس» در نخستین حضور بین‌المللی خود در بخش رقابتی «فیلم‌های نیمه بلند» در سی و سومین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم مستند آمستردام ـ «ایدفا» در کشور هلند به نمایش در آمد و در ادامه حضورهای جهانی خود در بخش رقابتی «فیلم‌های بلند» هجدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم مستند «بیگ اسکای» در کشور آمریکا به عنوان یکی از رویدادهای مهم و سالانه سینمای مستند در جهان، به نمایش در آمد.

این اثر مستند، در ادامه حضورهای بین‌المللی خود، در روزهای ۹ تا ۱۹ اردیبهشت ماه‌ (۲۹ آوریل تا ۹ می ۲۰۲۱) در بخش رقابتی «ویترین جهان» در بیست و هفتمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم مستند «هات داکس» کانادا به نمایش در می‌آید و با فیلم‌هایی از کشورهای مختلف، در این رویداد سینمایی به رقابت می‌پردازد.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه بیست و سوم فروردین ۱۴۰۰ | 13:24

۴۰ سال است کتاب نمی‌خوانم!

مسعود خیّام با بیان این‌که نمی‌تواند خواننده عام باشد، می‌گوید ۴۰ سالی می‌شود که کتاب نخوانده و نمی‌خواند بلکه فقط بر روی موضوعی که کار می‌کند متمرکز می‌شود و کتاب‌های مرتبط با آن موضوع را می‌خواند.

مسعود خیّام، نویسنده، مترجم و پژوهشگر ادبی، زاده ۱۷ اردیبهشت سال ۱۳۲۶ در تهران است. او در گفت‌وگو با ایسنا درباره کتاب‌هایی که خوانده و می‌خواند می‌گوید.

متن این گفت‌وگو در ادامه می‌آید:

آخرین کتابی که مطالعه کرده‌اید، کدام کتاب بوده است؟

چیزی حدود ۴۰ سال است که کتاب نخوانده‌ام و کتاب هم نمی‌خوانم؛ کار من با کتاب این‌طور است که اگر بخواهم مثلا درباره «شاهنامه» کار کنم سراغ هر کتابی را که ممکن است درباره این موضوع به دستم برسد، می‌گیرم. بعد دور خودم پخش می‌کنم و چیزی حدود یکی دو سال فقط شاهنامه می‌خوانم و غیر از آن کتاب دیگری نمی‌خوانم، فقط درباره شاهنامه می‌خوانم تا آن‌چه را در نظر دارم، بنویسم و تمام ‌شود. بعد مثلا سراغ مولانا می‌روم و دوباره فقط درباره مولانا می‌خوانم و نه چیز دیگری. عمر خیّام به همین ترتیب و غیره. بنابراین من پاسخ‌گوی این‌طور سوالات نیستم، زیرا کتاب نمی‌خوانم.

کاری که الان می‌کنم درباره خمسه نظامی است و اکنون بیش از ۲۰ جلد کتاب درباره خمسه نظامی از آقایان وحید دستگردی و ثروتیان و برات زنجانی که کارهای اصلی است و  مقداری هم کارهای مرتبط دور و بر من است و بر روی آن‌ها کار می‌کنم. بنابراین من فقط با نظامی کار دارم و خارج از آن هم هیچ‌ کاری ندارم زیرا نمی‌توانم خواننده عام باشم و این را بخوانم و آن را بخوانم. این مسئله برای دوران جوانی بود؛ مثلا ۵۰ سال پیش و از ۵۰ سال پیش تاکنون کار من این‌طور است که به شما گفتم. کار بد هم  نمی‌خوانم، اکنون بیش از ۲۰ جلد کتاب  مربوط به نظامی؛ «لیلی و مجنون»ها، «خسرو و شیرین»ها، «اسکندرنامه»ها، «هفت‌پیکر»ها و «مخزن الاسرار»ها دور و بر من است. نظامی بد نیست، خوب هم نیست. خوب و بد نظامی را تاریخ روشن کرده است.  

کتابی هست که از خواندنش پشیمان شده باشید؟

هرگز. حتی زمانی که همه چیز می‌خواندم، به قول معروف آت و اشتغال هم در آن‌ها بود، هرگز پشیمان نشدم زیرا در هر کتابی آدم چیزی یاد می‌گیرد، حتی کتاب‌های زمان بچگی که به نظر می‌رسد دندان‌گیر نیست.

اما برخی از کتاب‌ها خیلی خیلی برایم مهم بوده است و آن‌ها آثار کلاسیک هستند، مثلا آن‌چه درباره فلسفه یونان خواندم، از افلاطون و سقراط، ماقبل سقراط و بعدی‌هایش. یا مثلا دانته، شکسپیر یا گوته یا فیتزجرالد کلاسیک به نحو دیگری به اصطلاح به من حال داده و من را مرتب کرده است، الان هم اگر پیش بیاید که بخواهم کتابی را بخوانم غیر از نظامی، اگر حوصله‌ام سر برود یا خسته شوم که این اتفاق معمولا نمی‌افتد، سراغ کلاسیک‌ها می‌روم و غیر از کتاب کلاسیک چیز دیگری به من نمی‌چسبد. 

کتاب کلاسیک یا معروفی هست که نخوانده باشید؟


خیلی زیاد. مخصوصا در فرهنگی‌ها. حجم کارها خیلی زیاد است. مگر آدم چقدر می‌تواند بخواند؟ این را که می‌گویم نه ذره‌ای مبالغه است نه ذره‌ای این حس که از من تعریف کن، حقیقت صمیمی قلبم است، از خودم بی‌سوادتر آدم نمی‌شناسم. داوری من درباره خودم این است و اگر کسی به من بگوید برو بی‌سوادترین آدم روزگار را پیدا کن صددرصد و بی‌معطلی می‌گویم خودم. اگر از ابتدا شروع به خواندن کنی چه ایرانی و چه غیرایرانی، مثلاً از فردوسی شاه شاعران، سعدی، مولوی، خیام و حافظ، یا در کلاسیک‌ها دائو دسینگ بخوانی یا لائو دزو بخوانی، یا کنفوسیوس و بودا بخوانی یا آثار یونانی بخوانی، می‌بینی که هیچ‌جا نایستادی و می‌گویی بی‌سوادم. اما خیلی دلم می‌خواهد به برخی دسترسی داشته باشم و بخوانم اما نمی‌توانم؛ مثلا دوست دارم درباره زکریای رازی بتوانم درست بخوانم، جسته و گریخته چیزهایی هست که من هم در کتاب‌هایم استفاده کرده‌ام اما این‌که زکریا رازی چه کسی بوده برایم مهم است. زکریای رازی ساختار عظیم فلسفی بوده است.

ما فیلسوف نداشته و نداریم. از نظر فلسفه بعد از محمد غزالی که پدر فلسفه را درآورد و گفت فلسفه علم تعطیل است، بعد از آن فلسفه تعطیل شد ولی قبل از آن رازی را داریم. حسن اشعری جزو کسانی است که به فلسفه ضربه زدند اما از همه مهم‌تر غزالی بوده است.
غزالی قصه جالبی دارد؛ او شاگرد عمر خیّام بود. شب‌ها پیش عمر خیّام می‌آمد و شاگردی می‌کرد و کار یاد می‌گرفت و صبح که بالای منبر می‌رفت به او فحش می‌داد. خیام کار جالبی می‌کند، می‌رود چند مطرب می‌آورد و می‌گوید روی پشت‌بام باشید و هر وقت علامت دادم شروع به ساز و دهل زدن کنید.
شب غزالی برای شاگردی پیش او  می‌آید. خیام اشاره می‌کند و هیات محترم ارکستر شروع به ساز زدن می‌کنند. مردم می‌ریزند که چه خبر شده آن‌هم در خانه عمر خیام که آن‌ زمان فرد معروف و صاحب نفوذی بوده، زمانی که مردم جمع می‌شوند خیام می‌گوید این آقای غزالی همان کسی است که شب‌ها نزد من شاگردی می‌کند و صبح‌ها می‌رود فحش می‌دهد، اگر من بد هستم چرا شاگردی می‌کنی و اگر خوبم چرا فحش می‌دهی؟

همه ما گاه کتاب‌هایی داریم که در کتابخانه‌های‌مان در نوبت خواندن شدن هستند، کدام کتاب‌ها در کتاب‌خانه شما چنین وضعیتی دارد؟

من چنین کتابی ندارم. من چه شب‌ها که تا صبح کتاب خواندم. الان تنها کتاب دنیا که نزد وجود دارد و غیر از آن به کتاب دیگری نمی‌اندیشم، همین نظامی است. وقتی نظامی تمام شد، آن وقت می‌توانم این سوال را پاسخ دهم که بعدی کدام کتاب است. الان غیر از نظامی چیز دیگری وجود ندارد.

 کتابی که احساسات شما را بیش از بقیه برانگیخته، کدام کتاب بوده است؟


همه کتاب‌ها؛ من با کتاب معاشقه می‌کنم. زمانی که کتابی را که شروع می‌کنم  مانند معشوقه من می‌شود و تا زمانی که کار دارم، معشوقه من است، با هم به عوالم عجیب و غریب خودمان می‌رویم تا زمانی که تمام شود. سرسری که نیست. هرکدام که بگویید چه افلاطون و سقراط، چه دانته، چه رمان‌هایی مانند «برادران کارامازوف»، «آنا کارنینا» و «جنگ و صلح». این‌ها هرکدام در دوره‌ای معشوقه‌های من بوده‌اند.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه بیست و سوم فروردین ۱۴۰۰ | 13:23

پخش «از سرنوشت» با بازی مجید واشقانی

فصل اول سریال «از سرنوشت» به کارگردانی محمدرضا خردمندان و علیرضا بذرافشان از فردا (۲۴ فروردین ماه) روی آنتن شبکه آی فیلم می رود.

به ‌گزارش ایسنا به نقل از روابط‌عمومی شبکه آی‌فیلم، سریال «از سرنوشت» به‌تهیه‌کنندگی اکبر تحویلیان و به قلم محمدمهدی سلطانی و روح‌الله صدیق، از فردا و شب‌های ماه مبارک رمضان در جدول پخش آی‌فیلم قرار می‌گیرد.

داستان «از سرنوشت» از رفاقت هاشم و سهراب دو پسر بچه‌ پرورشگاهی آغاز می‌شود. آنها از کودکی در این مرکز زندگی می‌کنند تا به مرحله نوجوانی و جوانی می‌رسند. دو دوست آرزوهای بزرگی را در سر می‌پرورانند و فراز و نشیب‌های زندگی‌شان محور روایت‌ اتفاقات این سریال می‌شود.

راستین عزیزپور و امیررضا فرامرزی دو بازیگر نقش کودک در فصل اول هستند که دارا حیایی و کیسان دیباج ادامه نقش آنها را در سنین جوانی بازی می‌کنند.

حسین پاکدل، پوریا پورسرخ، لیلا بلوکات، مجید واشقانی، فریبا نادری و مهدی صبایی از دیگر بازیگران فصل اول این سریال هستند.

سریال «از سرنوشت ۱» از فردا سه‌شنبه ۲۴ فروردین، هر شب ساعت ۲۲:۰۰ روی آنتن می‌رود. تکرار آن در ساعت‌های ۶:۰۰ صبح و ۱۴:۰۰ روز بعد خواهد بود.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه بیست و سوم فروردین ۱۴۰۰ | 13:21

«سرزمین آواره‌ها» برنده بزرگ جوایز بفتا شد

فیلم «سرزمین آواره‌ها» ساخته «کلوئی ژائو» موفق به کسب چهار جایزه از جمله بهترین فیلم و کارگردانی از جوایز سالانه آکادمی فیلم بریتانیا شد.

به گزارش ایسنا به نقل از اسکرین، مراسم اعلام برندگان جوایز آکادمی فیلم بریتانیا (بفتا) از رویال آلبرت هال لندن برگزار شد و برگزیدگان به‌صورت مجازی در این رویداد شرکت کردند و در نهایت فیلم «سرزمین آواره‌ها» ساخته «کلوئی ژائو» موفق به کسب چهار جایزه بهترین فیلم، کارگردانی، بازیگر نقش اصلی زن (فرانسیس مک دورمند) و فیلمبرداری (جاشوا جیمز ریچاردز) شد تا با کسب جوایز اصلی گلدن‌گلوب، انجمن تهیه‌کنندگان و انجمن کارگردانان آمریکا، بخت نخست درخشش در جوایز اسکار باشد.

البته در شش سال گذشته برنده بهترین فیلم جوایز بفتا و آکادمی اسکار یکسان نبوده است.

در سایر بخش‌ها، «زن جوان خوش‌آتیه» به کارگردانی  «امرالد فنل» جایزه بهترین فیلم بریتانیایی را کسب کرد و «راند دیگر» ساخته «توماس وینتربرگ» جایزه بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان را به خود اختصاص داد.

«آنتونی هاپکینز» برای بازی درخشان در فیلم «پدر» بهترین بازیگر نقش اصلی مرد شد و جوایز نقش مکمل مرد و زن نیز به ترتیب به «دنیل کالویا» (یهودا و مسیج سیاه) و «یو جونگ یون» (میناری) رسید.

جوایز بهترین فیلمنامه اصلی و اقتباسی هم به ترتیب به دو فیلم «زن جوان خوش‌آتیه» و «پدر» اعطاء شد.

 «روح» به کارگردانی «پیتر داکتر» بهترین انیمیشن جوایز بفتا ۲۰۲۱ نام گرفت و «معلم اختاپوس من» هم بهترین مستند بلند شد.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه بیست و سوم فروردین ۱۴۰۰ | 13:16

هنرمندی که اعتراض می‌کند و می‌ترسد!

«اگر هنر من هیچ ارتباطی با رنج و اندوه مردم نداشته باشد، پس اساسا هنر برای چیست؟ اثری هنری که قادر به ایجاد احساسی تکان‌دهنده و حتی ناخوشایند در مخاطبش نیست، ارزش خلق کردن ندارد!»؛ این را آی‌وی‌وی، هنرمند چینی می‌گوید که به شکستن تابوهای اجتماعی، تاریخی و هنری شهره است.

به گزارش ایسنا، آی‌وی‌وی (Ai Wei Wei) برای اهالی هنرهای تجسمی نامی آشنا است. هنرمندی که در بیشتر آثاری که تاکنون خلق کرده‌، نگاهی پرسشگرانه و انتقادی به انسان و مسائل اجتماعی و سیاسی داشته و به دلیل همین نگاه منتقدانه نیز همواره از سوی دولتش، هنرمندی چندان محبوب و پذیرفته نیست.

آی‌وی‌وی زمانی در پاسخ به این سوال که آیا نمی‌ترسد که با تولید این آثار به دردسر بیافتد، گفته بود که «می‌ترسم، اما دقیقا چون می‌ترسم کار می‌کنم.»

یکی از مهمترین ویژگی‌های این هنرمند چینی این است که هنر را با کنش‌های سیاسی در هم آمیخته است. درست است که آثارش با فرهنگ عامه پیوند دارد، اما همواره با کنایه‌های سیاسی و اجتماعی نیز همراه است و همین امر نیز باعث شده است که یکی از پیشروترین هنرمندان چینی و از شناخته شده ترین هنرمندان جهان محسوب شود. 

پدرش شاعر بود و در یک سالگی به اتهام مخالفت با اهداف حزب کمونیست محاکمه و به همراه خانواده به اردوگاه کار اجباری فرستاده شد. آنها پس از اتمام دوره محکومیت به مدت ۱۶ سال در تبعید به سر بردند تا اینکه پس از مرگ مائو (بنیانگذار جمهوری خلق چین) در سال ۱۹۷۶ از تبعید خارج و به پکن بازگشتند. او درباره دوران کودکی خود اینچنین گفته است که «پدرم یک شاعر منتقد بود که از سوی حکومت به کارهای سخت در تبعید محکوم شد. این وضعیت ناگوار خیلی بر من تاثیر گذشت؛ لذا من رادیکال متولد شده‌ام، نه اینکه به تدریج رادیکال شده باشم.»

او از سال ۱۹۷۸ فعالیت‌های هنری خود را به صورت پراکنده آغاز کرد. او چند سال و پس از برگزاری چندین نمایشگاه گروهی به آمریکا مهاجرت کرد و در نیویورک مشغول به تحصیل شد. بعدها البته تحصیل را نیمه‌کاره رها و در جریان زندگی با هنر معاصر  آن روزها که توسط هنرمندانی همچون اندی وارهول شکل می‌گرفت، آشنا شد.

نخستین تجربه‌های جدی این هنرمند در نیویورک در حوزه عکاسی شکل گرفت. بالغ بر ۱۰ هزار عکس از زندگی عمومی، تظاهرات مدنی و حیات اجتماعی در نیویورک توسط او به ثبت رسید. این مجموعه تصاویر که به عنوان عکس‌های نیویورک شناخته شده‌اند، یکی از مهمترین میراث او از زندگی در نیویورک محسوب می‌شود. آنچه بیش از همه در این عکس‌ها مشهود است، نگاه این هنرمند به کاپیتالیسم جهانی است.

اما هنر آی‌وی‌وی به همین جا ختم نشد و او در ادامه مسیر حرفه‌ای خود، دست به خلق آثاری زد که شهرت او را جهانی کرد. چیدمان‌های عجیب و البته صاحب ایده‌ای که به باور بسیاری فقط یک اثر هنری نبودند، بلکه می‌توانستند یک مانیفست سیاسی نیز محسوب شوند.

یکی از این آثار مشهور، چیدمان عظیمی از ۱۰۰ میلیون تخمه آفتابگردان مصنوعی از جنس چینی بود که در گالری تیت مدرن لندن به نمایش گذاشته شد. در این چیدمان تعداد غیرقابل شمارشی از تخمه های آفتابگردان در سطح وسیعی بالغ بر هزار متر مربع به نمایش گذاشته شده بود. کارشناسان هنری در تحلیل این اثر هنری به دو دلیل اصلی و مهم رسیدند؛ اول آنکه با توجه به اینکه تخم‌ آفتابگردان خوراکی تنقلاتی مورد علاقه مردم چین است، در خاطره جمعی آنها نیز نقش بسیاری دارد و علاوه بر این به جریان انقلاب فرهنگی در این کشور نیز مرتبط است. دوم اینکه تعداد بیشمار تخمه ها کنایه از جمعیت میلیاردی چین است. از سوی دیگر استفاده از تخمه آفتابگردان در خلق این اثری هنری می‌تواند به نوعی نماد همدلی و همراهی در روزهای سخت نیز باشد.

آی‌وی‌وی پس از ۱۲ سال زندگی در آمریکا، در سال ۱۹۹۳ به چین بازگشت و به فعالیت‌های گوناگونی از جمله نویسندگی، طراحی، معماری و آفرینش آثار هنری پرداخت. او در  دهه ۹۰ پرفورمنس‌هایی را با درون مایه انتقادی و کنایه‌های سیاسی انجام داد که به صورت عکس ارائه شدند. یکی از این نمونه‌ها شکستن کوزه‌ای از دوره سلسله هان (متعلق به ۲۰۰۰ سال پیش) بود. این اجرا در قالب سه عکس سیاه و سفید به نمایش گذاشته شد. 

طبیعی بود که نمایش این اثر، اعتراض و واکنش کارشناسان اشیای قدیمی و دوست‌داران میراث فرهنگی را به دنبال داشته باشد. آی‌وی‌وی اما در پاسخ به آنها باز هم پای سیاست را وسط کشید و گفت: «مائو به ما می‌گفت تنها باید به دنیای جدید فکر کنیم و برای آنکه کشوری نو بسازیم باید گذشته های کهنه را نابود کنیم.» در واقع آی‌وی‌وی می‌خواست با این پرفرومنس رویکردی مبنی بر پاک کردن خاطرات فرهنگی گذشته‌ را نقد کند. 

یکی دیگر از آثار مشهور آی‌وی‌وی، چیدمان‌های دوچرخه او است. داستان از این قرار است که در سال ۲۰۰۷ حادثه تراژیک مرتبط با تجربه روزمره دوچرخه در شهر شانگهای اتفاق افتاد که توجه آی‌وی‌وی را به خود جلب کرد. جوانی در حین دوچرخه‌ سواری از سوی پلیس متوقف می شود تا مدارک مالکیت یا کرایه دوچرخه کنترل شود. او که مدرکی به همراه نداشت، با تعجب از پلیس می‌پرسد که چرا از میان صدها دوچرخه او را متوقف کرده اند. اما در نهایت او را به پاسگاه پلیس می برند و شب را هم در بازداشت به سر می‌برد. روز بعد در خلال بازجویی به شدت به او توهین می‌شود و کتک می خورد. در نهایت پس از آزادی به پکن می‌رود و تلاش می‌کند از ماموران شکایت کند که البته به جایی نمی‌رسد. حس تحقیر در او باعث می شود که چند روز بعد با اسلحه به همان پاسگاه پلیس برود و با شلیک به مأموران پلیس، ۶ نفر را بکشد و سه نفر را مجروح کند. مرد جوان در نهایت به اعدام محکوم می‌شود. 

آثار دوچرخه آی‌وی‌وی نیز ریشه در همین جریان دارد. نگاه او به استفاده از تعداد زیادی دوچرخه در وهله نخست به نقش محوری دوچرخه اشاره دارد و دوم رابطه یک و تعداد زیادی از دوچرخه را نشان می‌دهد؛ به این معنا که اگر پیشتر برای یک دوچرخه اتفاق افتاد، اما وقوع آن برای هزاران دوچرخه دیگر نیز متحمل است.

یکی دیگر از آثار مشهور این هنرمند، سه‌پایه‌ها است که در یک چیدمان، بیش از ۶ هزار سه پایه چوبی را در برلین به نمایش گذاشت. سه‌پایه‌ها در این چیدمان کنار یکدیگر همچون دایره‌های به هم چسبیده در ردیف‌های خطی مستقر بودند. نکته قابل توجه این چیدمان این بود که این سه‌پایه‌ها قدیمی و متعلق به دوره‌های مختلف تاریخی بودند، اما بیشترشان متعلق به دوران جمهوری دموکراتیک خلق چین بودند. تنوع تاریخی جنبه استعاری به چیدمان می‌بخشید که اشیای برآمده از عمق تاریخ در پهنه طولانی شش قرن که حالا در ردیف‌های منظم همچون جامعه‌ای خاموش و ساکن در کنار یکدیگر قرار گرفته بودند.

آی‌وی‌وی در سال ۲۰۱۱ و هنگام سفر به هنگ کنگ در فرودگاه پکن توسط پلیس بازداشت شد. این اقدام در پی ممنوع‌الخروج شدن صورت گرفت که علت آن به گفته خود هنرمند حضور نداشتن در مراسم اعطای جایزه صلح نوبل به نویسنده و فعال حقوق بشر چینی، لیو شائوبو بود. در نهایت پس از ۸۱ روز حبس، او به صورت مشروط و به قید وثیقه آزاد شد اما اجازه خروج از کشور و ارتباط با رسانه‌ها را نداشت.

در مجموع نزدیک به سه دهه تلاش هنری آی‌وی‌وی بیانگر نگرانی‌های عمیق او از وضعیت جامعه مدنی در چین است. نگاه هنری او با دغدغه های اجتماعی و سیاسی جهان و به ویژه کشورش گره خورده است.

برای مشاهده منبع اصلی کلیک کنید

دوشنبه بیست و سوم فروردین ۱۴۰۰ | 13:14

شرایط سریال «افرا» پس از ابتلای پیام دهکردی به کرونا

تهیه کننده مجموعه «افرا» از ادامه تولید این مجموعه در لاهیجان در غیبت پیام دهکردی که به تازگی به کرونا مبلا شده است، با رعایت پروتکل های بهداشتی خبر داد و تاکید کرد که سایر عوامل در صحت و سلامتی هستند.

محمدکامبیز دارابی ـ یکی از تهیه کنندگان مجموعه «افرا» ـ در گفت و گویی با ایسنا با بیان اینکه عوامل در لاهیجان مشغول ادامه ی ضبط مجموعه هستند، گفت: چاره ای نداریم کار را با رعایت پروتکل های بهداشتی تا جایی که در اختیارمان است ادامه دهیم. بازیگران جلوی دوربین هستند و به تناوب در صحنه حضور پیدا می کنند و حدود بیش از نیمی از کار جلوی دوربین رفته است.

وی افزود: این روزها مهدی سلطانی، فریبا متخصص، پژمان بازغی و اسماعیل محرابی جلوی دوربین سریال هستند.

دارابی درباره ی ابتلای پیام دهکردی به کرونا نیز گفت: ما هم امروز شنیدیم که ایشان به ویروس کرونا مبتلا شده اند. ایشان به طور مداوم با ما نیستند و آخرین باری که سر صحنه بودند، ۱۵ روز قبل است و باید صبر کنیم تا حالشان خوب شود.  

او درباره ی وضعیت عوامل سریال در حال ساخت «افرا» در پیک کرونا در کشور، نیز توضیح داد: خدا را شکر در این هفت ماه که از کارمان می گذرد، عوامل به کرونا مبتلا نشده اند. تا جایی که دست ماست و کادر بهداشت و درمان توصیه کرده اند، سعی کرده ایم پروتکل ها را رعایت کنیم.

دارابی توضیح داد: این روزها و در شرایطی که در پیک چهارم کرونا قرار داریم، اغلب کارهای تصویری از آپارتمانی بودن خارج شده اند. البته قصه ی سریال «افرا» روایتی از زندگی و کار محیط بانان دارد و می طلبید که صحنه ها در جنگال های شمال و بیرونی باشد؛ قصه ای که تاکنون کمتر به آن پرداخته شده است. در این سریال نیز ما به مسائل محیط بانان و مشکلاتی که دارند در قالب درام پرداخته ایم.

دارابی در پایان توضیح داد: ۹۰ درصد از سریال افرا در شمال تصویربرداری می شود و صحنه های پایانی در تهران خواهد بود.

به گزارش ایسنا، تصویربرداری سریال درام اجتماعی و خانوادگی «افرا» همچنان در شمال کشور و شهرهای لاهیجان، لنگرود، رشت، کیاشهر، زیبا کنار، لشت نشا، پارک جنگلی بوجاق و... ادامه دارد.

مهدی سلطانی، پژمان بازغی، روزبه حصاری، مینا وحید، فریبا متخصص، پیام دهکردی، علیرضا آرا، نسرین بابایی، محمد صادقی، هامون سیدی، سارا باقری، مهرداد بخشی، آریا دلفانی، فهیمه مؤمنی، بهمن صادق حسنی و ... گروه بازیگران این سریال را تشکیل می دهند.

این مجموعه تلویزیونی که قصه آن در فضای معاصر می گذرد، محصول گروه فیلم و سریال شبکه اول سیماست.

پدرام پورامیری و حسین دوماری طراحان قصه و فرزاد فرزانه نویسنده هستند.

سازندگان به جای خلاصه داستان این متن را ارائه داده اند: «در پگاه مه آلود یک روز پاییزی، در زیر شاخه های پرشکوه افرا، فرزندی زاده می شود؛ حاصلِ وصلتِ شومِ اخلاق و منفعت. چشمانِ پیرِ افرا، یگانه شاهدِ این راز در اعماق جنگل است. شاهدی که آموخت در نگاه عاشقانه به زندگی، فقط صاحب تنهایی خویشی. هیچکس نبودن، اولین و آخرین قانون کتاب عشق است...».

برای مشاهده پیام اصلی کلیک کنید

یکشنبه بیست و دوم فروردین ۱۴۰۰ | 12:40
مطالب قدیمی تر
  • صفحه اصلی
  • آرشیو وبلاگ
  • عناوین نوشته ها
آرشیو وب
  • مرداد ۱۴۰۰
  • تیر ۱۴۰۰
  • خرداد ۱۴۰۰
  • اردیبهشت ۱۴۰۰
  • فروردین ۱۴۰۰
  • اسفند ۱۳۹۹
  • بهمن ۱۳۹۹
  • شهریور ۱۳۹۹
  • مرداد ۱۳۹۹
  • تیر ۱۳۹۹
برچسب ها
  • سینما (46)
  • هنری (35)
  • هنرمندان (35)
  • حاشیه (35)
  • اخبار (31)
  • هالیوود (11)
  • بازیگران خارجی (8)
  • سینمای بین المللی (8)
  • تلوزیون (7)
  • ترکیه (5)
  • کروونا (4)
  • بازیگری (4)
  • بیوگرافی (4)
  • بالیوود (3)
  • هنرپیشه (3)
  • تحصیل (3)
  • اخبار داخلی (2)
  • دانشگاه های بین المللی (2)
  • دانشگاه های ایران (2)
  • اخبار خارجی (2)

B L O G F A . C O M

تمامی حقوق برای اخبار هنرمندان محفوظ است .